Filmes assistidos em janeiro de 2014

  • A Grande Beleza, de Paolo Sorrentino
  • Álbum de Família, de John Wells
  • A Vida Secreta de Walter Mitty, de Ben Stiller

quinta-feira, 3 de abril de 2014

Advento das DSLR 4K

Above: GH4 test footage shot in 4096 x 2160 Cinema 4K DCI mode. Academy 1.85:1 aspect ratio. CineLikeD profile for best dynamic range.

Tip jar EOSHD just $5 if you think this article is useful

Below: Cooke S4i Mini (uncoated Panchro/i version) on the GH4 with Ciecio7 PL adapter (buy it on eBay here)

GH4 Cooke PL lens

Andrew Reid (EOSHD) and Frank Sauer (Filmmaker) are shooting with the Panasonic GH4

On Day 1 of shooting with the GH4 we did a location scout at the Spreepark abandoned theme park in Berlin. The park has granted us paid access to do a proper shoot with the free runners so I am going to save the location scouting footage for when it comes to that edit and the final piece. Frank is near Frankfurt now with the GH4 to shoot a piece with a new aerial drone and gimbal (similar to MoVi) and I have been out shooting with the GH4 around Berlin to get an idea of the image quality when it comes to 4K. I’ve also tried grading the 100Mbit/s 4K codec in Premiere to see how well it holds up. Here are the results in glorious 4K!

Disclaimer 1: This GH4 is a pre-production model. Firmware version is v0.5. The image quality may not represent the final camera.

Disclaimer 2: Because I don’t have NDs big enough or good enough for the Cooke lenses yet, most shots were shot at higher shutter speeds than 180 degrees (1/50)

Tip: if you don’t have a Vimeo Plus account to download the original file and pixel peep I’ve uploaded some short GH4 4K clips here in ProRes LT format. Try grading them and looking at the detail 1:1!


Above: Andrew Reid. Filmmaker and blogger, EOSHD

Frank Sauer

Above: Frank Sauer, Filmmaker

The real magic hour for me is the morning at sunrise. The dawn light has a other-worldly feel, it is pearly and hazy purple and more ethereal. Sunset in the evening has a more in-your-face impact, it is more romantic but less subtle. So for 2 days I have been awake, GH4 in one hand, tripod in the other to catch some of this incredible light in 4K, as well as capture a new dawn for camera technology.

The first thing which struck me when I started editing the footage is how well the 4K codec grades. I have never had H.264 that grades as well as this. You can do huge white balance corrections. It handles more like 10bit ProRes rather than something from a £1299 mirrorless camera.

CineLike D and V are available on the GH4 and these are pro picture profiles Panasonic also uses on the VariCam. CineLikeD is flat and brings up the blacks so great for grading. CineLikeV gives you a nice smooth cinematic image but punchy and ready to show straight off the card.

Film Convert is not yet optimised for the GH4 and there’s no profile but choosing a profile for the Blackmagic Pocket Camera (Video) or a GH3 setting allows you to work pretty well with it. The image is not ‘thin’ like on other DSLRs, it can be pushed around and not break up – especially if your final delivery is going to be 1080p from a 4K master. If this is the case you also have the added creative bonus of being able to do ‘ExTele’ mode in post rather than in-camera, with an extra focal length anywhere in the frame when cropping 4K to 1080p instead of scaling. For 1080p or 2K delivery it is best to transcode the 4K files to ProRes before you grade.

Here’s an example of how well the 4K grades…

The clip was set to the wrong white balance in-camera for the light we had, which was warm evening sunlight. I’ve corrected it with Film Convert Pro.

Ungraded, wrong white balance (click to enlarge):


Graded with Film Convert in Adobe Premiere Pro CC (click to enlarge):


In particular look at the improvement in the grass and the girl’s golden hair… amazing how it holds up to such heavy correction!

A new era

Back when enthusiasts were using a Canon HV20 camcorder as the cutting edge and pros were using Sony EX3s with clunky DOF adapter, along came interchangeable lenses, large sensors and DSLR video in 2008/9. The moment I saw Philip Bloom’s first GH1 shoot in Haiwaii (Kauai Sunset) the creative possibilities of this new equipment was clear and the price made it possible for me to jump right in. The song used on that video still plays in my head whenever I think back. I went out to my local camera store (at that time I was on holiday in Taipei, Taiwan) to track one down, finally finding a Japanese import at a family run store… got it back and unboxed it, I remember how tiny and advanced it looked for the time. That moment was the genesis of EOSHD, soon after I started blogging about the camera and I have not felt the same about any of the subsequent cameras since. It was a one off life changing moment. Don’t tell me cameras don’t matter. They do. Although they will send you mad.


So to the GH4 over 4 years later and this image is in a new league. It cannot be compared to any of the previous DSLR or mirrorless cameras.

Not many people realise this but all cameras do a raw video output from the sensor. 1080p has been done by only reading out a limited amount of raw data from the sensor though, and a JPEG still can use ALL the raw data which is why video always comes up way short in terms of image quality. The GH4 reads out all pixels from a 4096 x 2160 sized window of the full sensor. That data is identical to what you would see if opening a GH4 raw still and cropping out 4096 x 2160 in Photoshop. It is this data the GH4′s 4K codec uses to build the final compressed video. Immediately when that raw data comes off the sensor, Panasonic put their codec expertise to good use. The GH3 had the best codec on any stills camera out there. The GH4 moves this up into a whole new level. Up to 200Mbit/s (ProRes standard bitrates) in 1080p, up from 72Mbit/s on the GH3. The popular ALL-I options remain for 1080p but in 4K the codec is more efficient, using IPB compression (Long GOP) to save space.

Ciecio7 PL adapter for Micro Four Thirds on the Panasonic GH4

Above: The Ciecio7 PL adapter for Micro Four Thirds on the Panasonic GH4 (buy it on eBay here)

I have not seen any moire in the GH4′s 4K output yet. The only artefacts in the 4K image are related to aliasing from 4:2:0 colour sampling. Mr Uematsu told me that all internal processing and debayering is done in 10bit 4:2:2. However the internal 4K codec drops this to 8bit 4:2:0 to save space. You’re thankful for the light footprint of this codec though after using Blackmagic 4K ProRes or 5D Mark III raw files! Much more practical to store and archive. The 4:2:0 artefacts are barely noticeable as is the compression. On some shots any artefacts are entirely absent and disappear altogether if scaling the 4K to 2K, resulting in a 2K or 1080p 10bit 4:4:4 image. You can do this with FFMPEG and Frank has tried it. This will be later in the production diary.

Another option is to use a 4K capable external recorder to grab the uncompressed 10bit 4:2:2 4K image from the GH4′s micro HDMI port.

It’s amazing that the GH4 has such a high spec HDMI output but a Micro HDMI port is not ideal. 10bit 4K is a pro-level feature and the pro video port is HD-SDI so finding a recorder to accept this 10bit 4K signal over HDMI is going to be tricky for a few months before new options appear. Until then we have the rather clunky external YAGH interface unit which gives the GH4 those lovely HD-SDI ports.

The internal 4K codec is not entirely free of compression artefacts like macro-blocking, particularly noticeable on blue skies – but again downrezzing to 2K or 1080p cleans that up no-end and you gave to be really pixel peeping the 4K footage to notice that it is compressed. If you want a finer grain to the GH4 like a ‘film stock’ then again, use the uncompressed 4K output from the camera HDMI port or YAGH box instead.

If I were Panasonic I’d have used a stronger OLPF in the camera just to take the sharpness and edge off the 4K video. This is definitely a camera you’re best dialling down to -5 on the picture profile sharpness setting. I did not do this on all my footage so we live and learn. That’s why some of it looks a bit over sharpened, sorry about that!


Editing and grading

There’s two ways to approach the GH4 in post. With the GH2 I hardly ever graded. I put all my effort into the shoot and on getting the image right at the time of shooting.

The good news is a Macbook Pro 15 Retina and iMac 27″ will edit the GH4′s 4K material at full resolution if you just have the clip on the timeline and no effects. If you add effects and multiple tracks then you need to drop the playback resolution to 1/2 or 1/4.

When not grading GH4 footage I used the same tricks I did with the GH2. Expose to prioritise either shadows or highlights. Do your grading in-camera with the picture profile settings.

H.264 is not like raw when you can choose your white balance and exposure in post. What the GH4′s codec should really be compared to is ProRes on the Alexa – the ultimate lossy compressed image. I would love to get some Alexa footage and see how the GH4 grades by comparison. That isn’t to say I think it will be a match, what I am saying is that is the current HD benchmark and I want to see how the GH4′s 8bit 4K codec compares to the best 2K stuff.

There’s around 4x the data in the 4K GH4 files compared to 1080p on the GH3 so your hardware needs 4x the power to crunch through it. Putting playback resolution to 1/4 on less powerful systems or when you have lots of plugins therefore makes sense.

GH4 codec menu

Both Twixtor and Film Convert can be set to GPU accelerated but laptops and iMacs don’t have the GPUs you need to really go for lots of effects and tracks on a 4K timeline. My iMac is the late 2013 model (27″) with Nvidia GTX 775M 2048MB and CUDA but this was not enough to give me realtime 4K playback with Film Convert Pro 2 on full. Rendering speeds improved with the GPU compared to using the 3.4ghz CPU but not by the leap I’d expect. Maybe the plugins are just not optimised to work with 4K yet? Also Film Convert uses OpenCL for GPU acceleration whilst Nvidia cards work better with CUDA – their OpenCL performance is really not that good.

Although setting Premiere to quarter playback resolution results in a very aliased playback monitor, it’s fine for giving you immediate feedback about how the edit is progressing though in terms of timing, mood, etc. without having to constantly wait for rendering your next chunk.

In Premiere it also helps to change the sequence setting to ProRes if using Film Convert, because there seems to be a bug whereby Film Convert will sometimes corrupt image quality (making it look terribly blocky) when editing in native H.264.

Of course 4K can also be transcoded to whatever format and resolution you like for the final delivery. If your final delivery is in 1080p it makes sense to transcode to 1080p ProRes early on so your editing is realtime. The 4K files from the GH4 make amazing looking 10bit ProRes 1080p 4444 but that extra transcode step does add time to your workflow early on, so a fast turn-around might be more tricky.

This GH4 derived ProRes does grade really nicely though in 10bit 4444 and it is this I want to compare to 2k ProRes on the Alexa.

In a nutshell this situation is the same as when full HD came along and people were stepping up from standard definition. And to get some perspective… the GH4 files are much quicker and easier to edit than raw from DSLRs or Blackmagic so the fast turnarounds can be had, even on laptops.

Rolling shutter

In 4K the sensor has to read out 2160 lines which is double 1080p. That takes twice as long so the sensor has to be sped up to avoid rolling shutter which is doubly bad.

The Sony AX100 really suffers from rolling shutter in 4K mode, it is horrendous. Here’s a great example from my friend Emmanuel Pampuri (French readers can view his latest GH4 test too here). Lovely moggy! Rolling shutter test is around 4:35 at the end…

YouTube Preview Image

Thankfully the Panasonic GH4 avoids the worse of rolling shutter issues in 4K, because the sensor readout has been sped up by 50% over the GH3.

This helps with stills too because the camera features an electronic shutter mode when you want to use it in complete silence. This uses the rolling shutter for 16MP raw stills, very nice.

In 4K video mode the rolling shutter skew is about what we’re used to with other cameras in 1080p like the GH3.

Almost all cameras, even the Alexa have rolling shutters so if your work needs a global shutter my advice is get a global shutter :) There are some options especially for global shutter and none of them have the all round feature set of the GH4 and the low price. Take a look at the Digital Bolex, Blackmagic Production Camera (both $3k) or for pros the Sony F55 ($29k).


For fun I shot this test footage with the GH4 at Berlin’s Mauerpark (Wall park) flea market. Like most things in Berlin the park is currently under threat from property developers. Sucks! I also shot around Mitte and Museum Island in the centre of town.

Since this is one of my first shoots with the GH4, there are some things I would have done differently. I am learning like you all are about this camera as I go. First my PL adapter needs a bit of fine tuning I think. It is a bit loose on the GH4′s Micro Four Thirds mount and I think occasionally it rotates by a tiny amount and gives me a soft corner or two with the Cookes. I’m looking into this now. With 4K you really notice any optical issue because everything else is so sharp.

Secondly I’d have exposed for the highlights a bit more and for the sky to really get the hazy dawn light to sing, as I would have done with the GH2. The GH4 has really good dynamic range – around 12 stops I’d say – and the codec grades really well, but it is not raw. You have to get your exposure spot on at the time of shooting. On the GH4′s display the shadows look a lot darker than they actually are so sometimes you think you’re under exposing too much and overexpose to compensate. That’s a mistake, so use the histogram instead for exposure.

GH3 and GH4 with Cooke and SLR Magic lenses


The GH4 with the Cooke PL lenses is pretty special – so sharp, almost too sharp. I think Luke Neumann said it best when he revealed he was selling a RED Epic kit and replacing it with the GH4; spending the money he saved on more important things like lenses and projects.

Lenses are an essential investment when it comes to any camera and in 4K mode the GH4 has approximately a 1.5x crop sensor over Super 35mm and a 2.2x crop sensor over full frame, so get the glass to suit the project. If you want a more ‘full frame’ feel on the GH4, use the Metabones Speed Booster and some very fast Nikon glass, or the super fast glass (F0.95) from others.

So far I have shot with the following lenses on the GH4

  • Cooke Panchro/i (S4i Mini) 50mm T2.8
  • Cooke Panchro/i (S4i Mini) 32mm T2.8
  • Cooke Panchro/i (S4i Mini) 25mm T2.8
  • SLR Magic 12mm T1.6
  • Sigma 18-35mm F1.8 (via Speed Booster)
  • Voigtlander Nokton 25mm F0.95
  • Olympus 12mm F2.0

Sadly all my Canon EF glass can’t be used as there’s still no sign of the Metabones Speed Booster with Smart EF ability. This is really needed. I do have an EF adapter for Micro Four Thirds but obviously it is a bit useless and some lenses like the 85mm F1.2L can’t even focus on it because they have a fly-by-wire focus ring.

Canon 85mm F1.2

Above: The Canon 85mm F1.2L won’t work on the Panasonic GH4 via the passive M4/3 mount adapter here – so sadly it is just for show. Where IS the Metabones adapter?


Above: Sigma 18-35mm F1.8 on Metabones Speed Booster with the GH4

The Sigma 18-35mm F1.8 is super sharp on the Speed Booster in 4K with the GH4. This is my favourite zoom of all the DSLR options out there. You have to go to modern PL mount cinema lenses designed for Super 35 to get a better one. The aperture is crazy fast yet it is so sharp wide open at F1.2 (on the Speed Booster). Use it without the Speed Booster and it loses some its appeal because you lose the wide end and have to expose at F1.8 instead of F1.2

More to come

What is to come in Day 3 and 4 of the production diary?

  • Low light test up to ISO 6400 in 4K and 1080p - How does it rank against the 5D Mark III raw in low light and the GH3?
  • 8bit 4K converted to 10bit 2K and 1080p – how does it compare to the internal 8bit 1080p?
  • Shootout with the Canon 5D Mark III raw, Nikon D7100, Panasonic GH4 and Blackmagic Pocket Camera!
  • Further footage and shoots

As always check EOSHD tomorrow for the next instalment.

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terça-feira, 25 de março de 2014

Panasonic na NAB 2014 apresenta sua câmera 4K

4K é a aposta da Panasonic no NAB 2014

A nova câmera 4K RAW, Varicam 35, será apresentada em Las Vegas
Publicado em: 24/03/2014

A nova câmera 4K RAW, Varicam 35, será apresentada em Las Vegas

Durante o NAB Show 2014, a Panasonic apresentará em Las Vegas sua nova câmera 4K RAW, a Varicam 35, e mostrará a terceira geração da Varicam: a Varicam HS. A nova Varicam 35 incorpora um sensor MOS de novo desenvolvimento do Super 35 mm com montagem PL, e incluirá a última família de codecs AVC-Ultra. Com uma excelente qualidade de imagens em múltiplos formatos, incluindo 4K, UHD, 2K e HD, e com a possibilidade de gravar a 120 quadros por segundo , a Varicam 35 promete ser ideal para produções de alta gama, tanto em publicidade, filmes e séries de televisão, ou para a transmissão de eventos ao vivo em 4K.


NAB também será o cenário onde a Panasonic apresentará a próxima geração de cartões P2 de estado sólido: os cartões ExpressP2. Especificamente desenhadas para abrigar a captura de imagens em 4K, o cartão ExpressP2 oferece velocidade de transferência de até 2.4 Gbps - isto significa que uma hora de conteúdo em 4K pode chegar totalizar um ingest de somente 10 minutos.

O cartão ExpressP2 de 256GB (AU-XP0256A) oferecerá cerca de 130 minutos de qualidade 4K a 24p. A introdução simultânea do leitor de cartões Express P2 (AU-XPD1) facilitará o descarregamento rápido do conteúdo pela USB3.0.

A nova câmera 4K RAW, Varicam 35, será apresentada em Las Vegas

Graças ao seu desenho modular, a câmera VariCam HS, com montagem do tipo 2/3, pode ser adicionada ao módulo de gravação AVC-ULTRA para proporcionar a funcionalidade e a ergonomia de uma camcorder convencional de ombro.

A nova câmera 4K RAW, Varicam 35, será apresentada em Las Vegas

Com uma velocidade de captura de até 240 fps em 1080p, a câmera está pensada para o tipo de produções que precisem captar o movimento com detalhes, como, por exemplo, os documentários de natureza, eventos esportivos ou aplicações de câmera lenta. 

Panasonic também mostrará no NAB outros produtos lançados recentemente como o camcorder AJ-PX270, um camcorder P2HD de mão com gravação AVC-ULTRA e conectividade de rede, ou mixer de 2M/E AV-HS6000.

Da Redação

sexta-feira, 21 de março de 2014


Notícias do Cinema Brasileiro

Marcando o cinquentenário do golpe que deu início aos 21 anos de ditadura no Brasil, a mostra e seminário 50 ANOS DO GOLPE: O REGIME MILITAR NO CINEMA BRASILEIRO busca apresentar os eventos e personagens marcantes desta história, reunindo filmes brasileiros sobre o assunto de diversos períodos e estilos, documentais e ficcionais, incluindo os recentes Hoje, Repare Bem, O Dia que Durou 21 Anos e Dossiê Jango, além do ainda inédito Em Busca de Iara, em sessão de pré-estreia no dia 26 de março, às 19h. A programação, que ocupa a tradicional sala do CINUSP no Favo 4 da Colmeia, a sala Carlos Reichenbach do Centro Universitário Maria Antônia e também o auditório do edifício da Procuradoria Regional da República da 3ª Região do Ministério Público Federal, inclui ainda sessões seguidas de debates com realizadores e personagens dos filmes, pesquisadores, historiadores e ativistas, como Lúcio de Castro, Plínio de Arruda Sampaio, Ivan Seixas, Igor Fuser e Carlos Gianazzi, dentre muitos outros. Promovida pelo CINUSP Paulo Emílio em parceria com o grupo de pesquisa Conflitos Armados, Massacres e Genocídios na Era Contemporânea, da UNIFESP – Universidade Federal de São Paulo, com a Comissão da Verdade Marcos Lindenberg e com a Procuradoria Regional da República da 3ª Região, do Ministério Público Federal, o evento conta com a curadoria do professor Rodrigo Medina Zagni, doutor em Práticas Políticas e Relações Internacionais pelo PROLAM/USP e coordenador do grupo de pesquisa Conflitos Armados, Massacres e Genocídios na Era Contemporânea, e de Marlon Alberto Weichert, Procurador Regional da República e coordenador do grupo de trabalho Memória e Verdade da Procuradoria Federal dos Direitos do Cidadão, do Ministério Público Federal.

O golpe civil-militar desfechado em 1º de abril de 1964 inaugurou um dos períodos mais violentos da história do Brasil. Longos vinte e um anos se passariam até que as instituições políticas brasileiras fossem redemocratizadas, ainda assim tendo que amargar a derrota do movimento pelas diretas e o dissabor da anistia dada aos responsáveis pelo fenômeno do terrorismo de Estado contra o qual se mobilizaram intelectuais, artistas, ligas camponesas, o movimento operário, o movimento estudantil, a guerrilha urbana e tantos outros atores sociais

Advindas desse período, permanências históricas desvelam-se incrustadas nas mentalidades, na cultura, nas instituições e práticas políticas brasileiras, feridas ainda abertas como a inconclusão da luta pelo direito à memória, à verdade e à justiça, a reivindicação pela abertura dos arquivos da ditadura militar, a busca pelos desaparecidos, os traumas no corpo e na alma daqueles que sobreviveram, as perdas irreparáveis dos que tombaram, a violência policial, a vigência ainda hoje de práticas de tortura levadas a cabo por agentes do Estado, a reinvenção dos esquadrões da morte, a criminalização de movimentos sociais dentre tantos outros malefícios petrificados em forma de tradição.

A mostra 50 ANOS DO GOLPE: O REGIME MILITAR NO CINEMA BRASILEIRO se propõe a mapear esses processos a partir de produções fílmicas realizadas entre o início dos anos 1970 e o presente, de linguagem dramatizada ou documental, passando em revista temas fulcrais como: os antecedentes do golpe; os movimentos de luta armada na forma das ligas camponesas e da guerrilha urbana; os movimentos organizados de luta política, como o movimento operário, o movimento estudantil e a oposição crítica de artistas e intelectuais; a montagem e atuação do aparelho de censura e a reação da imprensa; a Operação Condor, que inscreveu a ditadura militar brasileira no complexo jogo da política externa dos Estados Unidos no contexto da Guerra Fria e na vigência de estratégias de contenção ao avanço do comunismo soviético; as práticas de tortura; a atuação dos esquadrões da morte; o exílio e a saudade de casa; e, por fim, as biografias marcadas por todos esses processos concatenados, como aquelas de João Goulart, Carlos Lamarca, Carlos Marighella e Vladimir Herzog, dentre outros.
Tal esforço se mostra importante não só por inserir as instituições envolvidas nesse projeto no cenário dos eventos que marcam a rememoração dessa data, mas também por fazer coro a setores da sociedade brasileira que têm intensificado os clamores para revisitarmos os vinte e um anos de governo autoritário no país com um olhar crítico. Enquanto a Comissão da Verdade instalada pelo Governo Federal vem caminhando para encerrar os seus trabalhos, após dois anos de pesquisas e investigações que buscam elucidar alguns aspectos obscuros da ditadura, movimentos sociais e grupos organizados fazem intervenções artísticas em diversas cidades, renomeando praças, ruas, avenidas e pontes com os nomes de desaparecidos e mortos pela repressão no lugar dos nomes de militares, policiais e civis apoiadores do aparato sociopolítico que cerceou a liberdade e a democracia no Brasil.
Um dos objetivos deste evento é destacar que, muito embora os presidentes do período entre 1964 e 1985 tenham sido militares, o movimento político que derrubou João Goulart em 1º de abril de 1964 não foi gestado apenas na caserna: contou também com o apoio amplo de diversos setores da sociedade civil, bem como teve início em uma ação parlamentar. Longe de criar uma dicotomia entre o “bem”, civil, e o “mal”, militar, lembrar que o período autoritário contou com o suporte das elites nacionais, assim como de setores das classes médias e populares, é alertar para o fato de que a ruptura da democracia é causada, muitas vezes, por aqueles que alegam lutar em sua defesa. Não por acaso, alguns setores das Forças Armadas e da sociedade ainda denominam o golpe de 1964 como “revolução democrática”, que teria impedido a tomada do Estado pelo comunismo e o alinhamento do país com o bloco socialista.

Essa ressalva é importante, pois é esse entendimento que orienta a mostra de filmes e o ciclo de debates que agora se apresentam: pensar o Golpe para além de maniqueísmos e clichês reproduzidos à exaustão. As produções fílmicas aqui selecionadas têm como fio condutor a tarefa de expor a complexidade desse acontecimento histórico, mostrando suas variadas facetas e, por fim, ressaltando que a fronteira entre “perpetradores”, “vítimas” e “espectadores” em casos de atentados contra os Direitos Humanos não é tão sólida quanto acreditamos. Em suma, espera-se que esse evento permita ao público olhar para o período de governo autoritário vivido pelo Brasil entre 1964 e 1985, sobretudo em um ano de rememoração de suas causas e consequências, como um exercício de fundamental importância para a manutenção da democracia que reerguemos após estes vinte e um anos, à custa de centenas de vidas perdidas, destruídas e findadas. 


26/03 | quarta

28/03 | sexta

29/03 | sábado
20h00 HOJE

30/03 | domingo

31/03 | segunda
19h00 LAMARCA 

01/04 | terça

02/04 | quarta

03/04 | quinta

04/04 | sexta

05/04 | sábado

06/04 | domingo

07/04 | segunda

08/04 | terça

09/04 | quarta

10/04 | quinta

11/04 | sexta
17h00 HOJE

12/04 | sábado

13/04 | domingo


O Apito da Panela de Pressão
Brasil, 1977, cor, digital, 25’
direção: anônima
sinopse: Produzido pelo DCE Livre da USP e pelo DCE Livre da PUC no conturbado ano de 1977, o filme documenta o ressurgimento do movimento estudantil em São Paulo, apresentando imagens raras da passeata estudantil realizada no Viaduto do Chá naquele ano: a primeira concentração política aberta feita por estudantes fora dos campi universitários. Quando de seu lançamento, o filme foi censurado e teve inúmeras cópias apreendidas pela Polícia Federal, além de sessões públicas canceladas. Apesar disso, fomentou a organização dos estudantes na luta política contra o regime ditatorial civil-militar brasileiro, em vários estados.
classificação indicativa: 14 anos
cinusp: 03.04 ter 19h00 | sessão seguida de debate
mariantônia: 06.04 dom 17h00

Cabra Marcado Para Morrer 
Brasil, 1984, p&b/cor, digital, 119’
direção: Eduardo Coutinho 
sinopse: Mais aclamado trabalho de Eduardo Coutinho (1933-2014), esse clássico do cinema brasileiro é resultado de um trabalho iniciado em 1964 e concluído apenas em 1981. Às vésperas do Golpe, o cineasta rodava na Paraíba um longa-metragem de ficção sobre o líder camponês João Pedro Teixeira, reconstituindo a ação política que levara ao seu assassinato. Com a instauração do governo militar, as filmagens foram interrompidas e o material já filmado, apreendido pelo exército brasileiro. Dezessete anos depois, o diretor retomou o projeto e procurou os participantes do filme interrompido, transformando-o em um documentário sobre a repressão e sobre a história de cada um deles, que, revendo as imagens do passado, elaboram para a câmera os sentidos de suas experiências.
classificação indicativa: 12 anos
procuradoria: 07.04 seg 17h00
mariantônia: 12.04 sáb 16h00 | sessão seguida de debate

Brasil, 2004, cor, 35mm, 107’
direção: Toni Venturi
elenco: Leonardo Medeiros, Debora Duboc, Jonas Bloch, Michel Bercovitch, Walter Breda, Renato Borghi, Milhem Cortaz
sinopse: Em São Paulo, em setembro de 1971, durante os “anos de chumbo” da ditadura no Brasil, as organizações clandestinas de combate ao Regime estão debilitadas e discutem o abandono da luta armada. Nesse contexto, o comandante de um “grupo de ação”, após ser ferido à bala em uma emboscada da polícia, refugia-se no apartamento de um arquiteto simpatizante do movimento, onde permanece escondido, recebendo os cuidados de uma enfermeira. Do lado de fora, o cerco da repressão se fecha inexoravelmente, enquanto a tensão aumenta no exíguo espaço do esconderijo. 
classificação indicativa: 14 anos
cinusp: 04.04 sex 16h00 | 10.04 qui 16h00

Cidadão Boilesen
Brasil, 2009, cor/p&b, digital, 92’
direção: Chaim Litewski 
sinopse: Documentário biográfico sobre Henning Albert Boilesen, presidente do grupo Ultra, da Ultragaz, assassinado pela guerrilha em 1971. Nascido na Dinamarca, Boilesen veio para o Brasil aos vinte e dois anos de idade, onde se naturalizou. Entre depoimentos de pessoas que vão de familiares a militantes rivais, no Brasil e na Dinamarca, além de imagens e textos de arquivo, o filme esboça um perfil deste poderoso empresário e suscita debates acerca de um capítulo sempre subterrâneo dos anos de chumbo no Brasil: o financiamento por grandes empresários da repressão violenta do Estado à luta armada. O filme expõe as ligações de Boilesen com a ditadura, sua participação na criação da temível Operação Bandeirante e acusações de que ele teria assistido voluntariamente a diversas sessões de tortura.
classificação indicativa: 12 anos
cinusp: 10.04 qui 19h00 | sessão seguida de debate
mariantônia: 28.03 sex 20h00

O Dia que Durou 21 Anos
Brasil, 2012, cor/p&b, digital, 77’
direção: Camilo Tavares 
sinopse: Documentário que aborda uma dimensão até então pouco explorada pela filmografia sobre o período da ditadura civil-militar brasileira: a participação do governo dos Estados Unidos não apenas na perpetração do Golpe e na condução da Operação Brother Sam, como também no fomento do regime que duraria longos e violentos vinte e um anos. O filme expõe documentos e gravações até então mantidos sigilosos, revelando a ativa participação dos serviços de inteligência, como a CIA, além da própria Casa Branca e do serviço diplomático norte-americano. Essas informações que vêm à tona implicam diretamente os presidentes John F. Kennedy e Lyndon Johnson como sabotadores do governo de João Goulart.
classificação indicativa: 12 anos
cinusp: 04.04 sex 19h00
procuradoria: 02.04 qua 17h00 | sessão seguida de debate

Dossiê Jango
Brasil, 2012, cor/p&b, digital, 102’
direção: Paulo Henrique Fontenelle 
sinopse: Fruto de três anos de pesquisas sobre a vida e a morte de João Goulart, este documentário é uma biografia política do ex-presidente, eleito em 1964 e deposto pelo golpe civil-militar. Além de desenhar um panorama dos antecedentes do Golpe, o filme aborda o conturbado período em que Jango esteve no exílio e as obscuras circunstâncias de sua morte. Incluindo informações inéditas recolhidas no Uruguai, o filme se insere no debate sobre a necessidade de investigação e esclarecimento público de fatos relativos ao período de ditaduras na América Latina.
classificação indicativa: 12 anos
cinusp: 09.04 qua 19h00
mariantônia: 29.03 sáb 16h00 | sessão seguida de debate

Eles Não Usam Black-Tie
Brasil, 1981, cor, digital, 123’
direção: Leon Hirzman
elenco: Carlos Alberto Ricelli, Gianfrancesco Guarnieri, Fernanda Montenegro, Bete Mendes, Lélia Abramo, Milton Gonçalves
sinopse: Baseado na peça homônima de Gianfrancesco Guarnieri, o filme conta a história de um conflito familiar desencadeado em um contexto de luta social. Um jovem operário, quando descobre que sua namorada está grávida, decide se casar, apesar de passar por grandes dificuldades financeiras. Em meio a isso, eclode uma greve na fábrica onde trabalha. Seu pai, líder sindical veterano que trabalha na mesma empresa, adere à greve, participa de piquetes, entra em choque com a polícia e é preso. Contrário aos valores de classe do pai, o jovem opta por furar a greve, entrando em conflito com a família. Vencedor do Prêmio Especial do Júri no Festival de Veneza.
classificação indicativa: 14 anos
procuradoria: 11.04 sex 11h00
mariantônia: 06.04 dom 18h00

Em Busca de Iara PRÉ-ESTREIA
Brasil, 2013, cor, digital, 91’
direção: Flavio Frederico
sinopse: Por iniciativa de sua sobrinha Mariana, Iara Ivelberg é a personagem que tem sua memória resgatada neste documentário. Uma bela jovem de família abastada, Iara ingressou em 1963 no Instituto de Psicologia, que era então parte integrante da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo, na rua Maria Antônia. Ali, ela tomou contato com a política e envolveu-se com intelectuais e artistas. Após o Golpe, no ano seguinte, Iara começou a conduzir uma vida na clandestinidade. Foi companheira de Carlos Lamarca e teve grande influência sobre ele, razão para que ela se tornasse uma cobiçada prisioneira do regime militar. Sua morte em 1971 foi declarada oficialmente como suicídio, o que a família sempre questionou. Mariana, que à época não tinha nascido, começou em 2006 um processo de busca e reconstituição da vida de sua tia, tão presente no seu imaginário desde criança. O filme ganhou Menção Honrosa na Competição Oficial de Longas-metragens do Festival Internacional de Documentários É Tudo Verdade em 2013 e estreia comercialmente no circuito cinematográfico paulistano no dia 27 de fevereiro.
classificação indicativa: 12 anos
cinusp: 26.03 qua 19h00 | sessão seguida de debate com o realizador

A Experiência Cruspiana
Brasil, 1986, cor, digital, 27’
direção: Nelson Couto
sinopse: Com fotografias, imagens de arquivo e entrevistas, este raro documentário realizado durante o início do processo de abertura política no Brasil narra a história do Conjunto Residencial da Universidade de São Paulo. A história começa com a ocupação de prédios da Universidade por estudantes em luta por moradia. A intensa vivência política no CRUSP durante as décadas de 1960 e 70 fez do complexo um importante foco de resistência ao Regime e alvo de truculenta repressão. O filme também retrata experiências comunitárias diversas nos anos 1980 e contém relatos do então estudante José Dirceu. O documentário recebeu o Prêmio Estímulo da Secretaria do Estado da Cultura de São Paulo.
classificação indicativa: 14 anos
cinusp: 03.04 qui 19h00 | sessão seguida de debate
mariantônia: 06.04 dom 17h00

O Fim do Esquecimento
Brasil, 2012, cor/p&b, digital, 52’
direção: Renato Tapajós
sinopse: Com depoimentos de personagens que participaram do Tribunal de Tiradentes e combatentes na luta pelos Direitos Humanos, este documentário retoma a questão da Doutrina de Segurança Nacional, depois de três décadas. São trazidos à tona os resquícios dessa doutrina no Brasil dos dias atuais e as tentativas das classes dominantes de acobertar os militares após sua saída do poder e promover o esquecimento dos crimes da ditadura. O filme complementa outro documentário realizado pelo mesmo diretor quase trinta anos antes: Em Nome da Segurança Nacional, de 1984. 
classificação indicativa: 12 anos
cinusp: 11.04 sex 19h00
procuradoria: 31.03 seg 17h00

Hércules 56
Brasil, 2006, cor/p&b, digital, 93’
direção: Silvio Da-Rin
sinopse: Em 1969, num momento de auge da repressão pela ditadura civil-militar, o embaixador norte-americano no Brasil, Charles Burke Elbrick, foi sequestrado por organizações de resistência armada. Em troca dele, foi exigida a libertação de quinze presos políticos e a divulgação de um manifesto revolucionário. Em represália, eles foram banidos do território nacional e levados ao México no avião Hércules 56. Este documentário recolhe os depoimentos de pessoas envolvidas nessa ação, discutindo as implicações da luta armada contra o regime militar.
classificação indicativa: livre
cinusp: 09.04 qua 16h00
mariantônia: 13.04 dom 16h00

Brasil, 2011, cor, digital, 87’
direção: Tata Amaral
elenco: Denise Fraga, César Trancoso, João Baldasserini, Cláudia Assunção, Lorena Lobato
sinopse: Com a oficialização da morte do marido, até então dado como desaparecido político, vítima da ditadura militar, uma ex-militante pode finalmente ser reconhecida como viúva. Usando o dinheiro da indenização que recebeu do Estado, ela compra um sonhado apartamento no centro de São Paulo. Mas essa mudança atrai uma visita inesperada que pode comprometer sua situação. Baseado no romance Prova Contrária, de Fernando Bonassi. Vencedor de oito prêmios Candango no Festival de Brasília, incluindo os de Melhor Filme, Melhor Atriz e Melhor Roteiro.
classificação indicativa: 12 anos
procuradoria: 11.04 sex 17h00
mariantônia: 29.03 sáb 20h00

Brasil, 1994, cor, digital, 130’
direção: Sergio Rezende
elenco: Paulo Betti, Carla Camurati, Roberto Bomtempo, Nelson Dantas, José de Abreu, Selton Mello
sinopse: Drama biográfico sobre o ex-capitão do exército brasileiro e guerrilheiro Carlos Lamarca, centrado em seus dois últimos anos de vida. Em 1969, numa opção radical pela revolução, Lamarca decide mandar mulher e filhos para Cuba e desertar do Exército. Vivendo na clandestinidade, ele comanda assaltos e protestos. Participa da operação que resultou no sequestro do embaixador da Suíça, cuja liberação foi trocada por trinta militantes presos. Sofre intensa perseguição por parte do delegado Flores, personagem cujo nome faz referência a Sérgio Fleury. Do mesmo diretor de Zuzu Angel, também selecionado para esta mostra
classificação indicativa: 14 anos
cinusp: 31.03 seg 19h00 | 08.04 ter 16h00

Brasil, 2012, cor/p&b, digital, 100’
direção: Isa Grinspum Ferraz
sinopse: Documentário biográfico sobre Carlos Marighella, líder comunista e parlamentar que atuou nos principais acontecimentos políticos do Brasil entre os anos 1930 e 1969 e foi considerado o inimigo número 1 da ditadura civil-militar brasileira. Autor do célebre Manual do Guerrilheiro Urbano, que inspirou movimentos de insurgência política em vários países, Marighella foi caçado, preso, torturado e morto em nome dos ideais que defendeu. Dirigido por sua sobrinha, o filme reconstitui elementos da vida política e afetiva deste baiano que dedicou a vida a transformar o Brasil. O filme conta com narração do ator Lázaro Ramos e depoimentos inéditos de Oscar Niemeyer e do ex-presidente Lula.
classificação indicativa: 10 anos
cinusp: 01.04 ter 19h00 | sessão seguida de debate
mariantônia: 11.04 sex 20h00

Memória do Movimento Estudantil
Brasil, 2007, cor, digital, 103’
direção: Silvio Tendler 
sinopse: Documentário que faz parte do projeto Memória do Movimento Estudantil, que tem por objetivo resgatar e divulgar a história da militância estudantil brasileira, criado a partir da junção de dois médias-metragens sobre o assunto do diretor Silvio Tendler: Ou Ficar a Pátria Livre ou Morrer pelo Brasil e O Afeto Que Se Encerra Em Nosso Peito Juvenil. A partir do registro de mais de cem depoimentos de militantes do movimento e de imagens de arquivo, são revistos momentos dramáticos da história do Brasil.
classificação indicativa: 14 anos
cinusp: 03.04 qui 16h00
mariantônia: 05.04 sáb 16h00 | sessão seguida de debate

A Memória que Me Contam
Brasil/Argentina, 2012, cor, digital, 95’
direção: Lúcia Murat
elenco: Simone Spoladore, Irene Ravache, Franco Nero 
sinopse: Um grupo de amigos que participaram da resistência à ditadura civil-militar brasileira, acompanhados de seus filhos, enfrenta o conflito com o passado no momento em que uma jovem companheira de lutas está prestes a morrer. Dentre essas pessoas reunidas na sala de espera de um hospital, está uma diretora de cinema, que se sente desnorteada ante a iminente morte de sua amiga ex-guerrilheira. Numa visita às memórias da luta, a cineasta terá de lidar com questões que lhe são caras e com a inesperada prisão de seu marido. Da mesma diretora de Que Bom Te Ver Viva e Quase Dois Irmãos, ambos também selecionados para esta mostra.
classificação indicativa: 14 anos
cinusp: 02.04 qua 19h00
mariantônia: 05.04 sáb 20h00

Memórias do Chumbo: O Futebol nos Tempos do Condor – Brasil + Chile
Brasil, 2013, cor, digital, 104’
direção: Lúcio de Castro
sinopse: Produzida para o canal de televisão a cabo ESPN Brasil, a minissérie documental Memórias do Chumbo: O Futebol nos Tempos do Condor aborda as relações entre o futebol e as ditaduras militares do continente sul-americano nas décadas de 1960, 70 e 80. Fruto de intensa investigação em arquivos nacionais, a minissérie busca demonstrar como a Operação Condor, criada para exterminar a oposição de esquerda aos regimes militares, teve influência até mesmo sobre o futebol das nações envolvidas. Cada um dos quatro episódios da minissérie, que conquistou em 2013 o Prêmio Gabriel García Marquez, na Colômbia, aborda a questão no contexto de um país específico: Brasil, Argentina, Chile e Uruguai. Nesta sessão, estão reunidos os episódios sobre o Chile e sobre o Brasil – no qual, dentre outras surpreendentes revelações, é mostrada a participação de um grande jogador brasileiro nos esquemas formados pela ditadura.
classificação indicativa: 14 anos
procuradoria: 04.04 sex 11h00 | sessão seguida de debate
mariantônia: 30.03 dom 20h00

Memórias do Chumbo: O Futebol nos Tempos do Condor – Uruguai + Argentina
Brasil, 2013, cor, digital, 104’
direção: Lúcio de Castro
sinopse: Produzida para o canal de televisão a cabo ESPN Brasil e vencedora do Prêmio Gabriel García Marquez, na Colômbia, a minissérie documental Memórias do Chumbo: O Futebol nos Tempos do Condor aborda as relações entre o futebol e as ditaduras militares do continente sul-americano nas décadas de 1960, 70 e 80. Nesta sessão, estão reunidos os episódios sobre a Argentina e o Uruguai.
classificação indicativa: 14 anos
procuradoria: 04.04 sex 11h00
mariantônia: 30.03 dom 18h00

O Profeta das Águas
Brasil, 2005, cor, digital, 83’
direção: Leopoldo Nunes
sinopse: Documentário que resgata a biografia de Aparecido Galdino Jacintho, conhecido como “Profeta das Águas”. Um religioso que, em plena ditadura, liderou um exército de salvação para proteger o rio Paraná da construção da hidrelétrica de Ilha Solteira, o personagem foi acompanhado pelo diretor do filme de 1986 até 2005. Em 1970, na fronteira de São Paulo com Mato Grosso do Sul e Minas Gerais, ele pregava paz e justiça aos fiéis e queria impedir que a população local fosse expulsa de suas terras. Jacintho e seus seguidores foram reprimidos pelas forças militares, que o deixaram a cargo do temido delegado Fleury. Após ser preso e torturado no DOPS e no DOI-CODI, Galdino, que não registrava nenhum distúrbio psiquiátrico, foi internado no hospital psiquiátrico de Franco da Rocha, sendo o único preso político, até onde se sabe, a ter amargado tal destino.
classificação indicativa: 14 anos
cinusp: 07.04 seg 19h00 | 11.04 sex 16h00

Quase Dois Irmãos
Brasil/Chile/França, 2004, cor, digital, 102’
direção: Lúcia Murat
elenco: Caco Ciocler, Flavio Bauraqui, Werner Schünemann, Antônio Pompêo, Maria Flor, Fernando Alves Pinto
sinopse: Drama histórico sobre a relação entre dois prisioneiros, um criminoso comum e um preso político, que se tornam amigos durante o cárcere no presídio de Ilha Grande, ao longo da década de 1970. Naquele momento, a recém-implementada Lei de Segurança Nacional esvaziava o caráter político da ação de militantes de esquerda e os encarcerava junto a prisioneiros comuns. Dentro da cadeia, há conflitos entre os presos políticos e os presos comuns, o que acaba levando à construção de um muro para separá-los. A disputa também provoca o aparecimento do Comando Vermelho, que mais tarde passaria a dominar o tráfico de drogas no Rio de Janeiro. Ao expor de forma dramatizada essa situação, o filme dá conta de relacionar o contexto da ditadura civil-militar a temas mais amplos ligados ao racismo, à miséria, à exclusão social e à criminalidade urbana no Brasil. Da mesma diretora de Que Bom Te Ver Viva e A Memória Que Me Contam, ambos também em exibição nesta mostra.
classificação indicativa: 18 anos
cinusp: 02.04 qua 16h00
mariantônia: 04.04 sex 20h00

Que Bom Te Ver Viva
Brasil, 1989, cor, digital, 100’
direção: Lúcia Murat
elenco: Irene Ravache
sinopse: Híbrido de ficção e documentário, este longa-metragem mistura os delírios solitários de uma personagem anônima a depoimentos de oito ex-presas políticas que passaram por situações de tortura durante os anos de chumbo da ditadura civil-militar brasileira. Optando por utilizar diferentes registros para as situações de ficção e documentário, a diretora expõe aqui as consequências para as vidas dessas mulheres de terem sobrevivido lúcidas à traumatizante experiência do encarceramento e da tortura. Da mesma diretora de A Memória Que Me Contam e Quase Dois Irmãos, ambos também selecionados para esta mostra, o filme conquistou os prêmios Candango de Melhor Filme, Melhor Atriz e Melhor Montagem no Festival de Brasília.
classificação indicativa: 16 anos
cinusp: 01.04 ter 16h00
mariantônia: 06.04 dom 20h00

Repare Bem
Brasil, 2012, cor, digital, 95’
direção: Maria de Medeiros
sinopse: Documentário que narra as trajetórias de três gerações de mulheres marcadas pela perseguição das ditaduras militares no Brasil e no Chile. Denise Crispim, filha de pais militantes, envolve-se com o guerrilheiro Eduardo Leite, conhecido como Bacuri. O regime empenha-se em perseguir toda a família de Denise. Seu irmão é assassinado. Sua mãe, cujos relatos escritos são recolhidos e narrados, é presa. Bacuri é torturado durante mais de três meses e depois assassinado. Com o nascimento da filha Eduarda, Denise consegue asilo político no Chile, mas precisa mudar-se com a filha para a Itália depois do golpe de Pinochet. Vivendo ambas entre Itália e Holanda ao longo de suas vidas, mãe e filha contam sua história pela primeira vez neste filme dirigido pela consagrada atriz portuguesa Maria de Medeiros.
classificação indicativa: 10 anos
procuradoria: 09.04 qua 17h00 | sessão seguida de debate
mariantônia: 12.04 sáb 20h00

Verdade 12.528
Brasil, 2013, cor, digital, 55’
direção: Paula Sachetta e Peu Pobles
sinopse: Passados quase trinta anos do fim da ditadura civil-militar brasileira, ainda restam muitas dúvidas e mistérios sobre os mortos e desaparecidos políticos do regime. Batizado com uma referência ao número da lei que criou a Comissão Nacional da Verdade, em 2011, e a instituiu em maio de 2012, este filme documenta esse anseio por respostas e dá voz àqueles que lutaram pela Anistia. São registradas expectativas e cobranças da sociedade em relação ao trabalho que deve ser desempenhado pela Comissão, o que precisa ser descoberto e esclarecido. Na busca pela construção da memória do país, são questionados resquícios daquele período nos dias de hoje. Realizado a partir da arrecadação de financiamento coletivo, o filme foi lançado em outubro de 2013 na 37ª Mostra Internacional de São Paulo e conta com depoimentos de nomes como Clarice Herzog, Ivan Seixas, Maria Rita Kehl, Marcelo Rubens Paiva, José Miguel Wisnik, Laura Petit, Bernardo Kucinski, Franklin Martins e Marlon Weichert, entre outros.
classificação indicativa: 16 anos
cinusp: 11.04 sex 19h00
procuradoria: 31.03 seg 17h00

Vlado: 30 Anos Depois
Brasil, 2005, cor/p&b, digital, 85’
direção: João Batista de Andrade
sinopse: Documentário sobre a vida e morte do emblemático jornalista Vladimir Herzog. Nos anos finais do regime ditatorial civil-militar brasileiro, políticos de tendência mais liberal ocuparam cargos expressivos na Secretaria da Cultura do Governo do Estado de São Paulo, possibilitando que a TV Cultura voltasse a conduzir um jornalismo menos comprometido com a ditadura. O resultado da mudança: em outubro de 1975, o então diretor de jornalismo da emissora, Vladimir Herzog, é chamado para apresentar-se no DOI-CODI na cidade de São Paulo, onde foi torturado e morto – embora as fontes oficiais tenham tratado sua morte como um suicídio na prisão, “comprovado” pela famosa foto, forjada pelas autoridades, do jornalista enforcado em sua cela. O filme conta com depoimentos de Clarice Herzog, José Mindlin, Ruy Ohtake, Dom Paulo Evaristo Arns, Henry Sobel, Fernando Morais, Paulo Markun, João Bosco, Aldir Blanc, Alberto Dines, Diléia Frate e Mino Carta, entre outros.
classificação indicativa: 16 anos
cinusp: 31.03 seg 19h00 | 08.04 ter 19h00 | sessão seguida de debate

Você Também Pode Dar Um Presunto Legal
Brasil, 2006, p&b, digital, 39’
direção: Sérgio Muniz 
sinopse: Produzido em um ano de intensa repressão por parte do regime militar brasileiro, este documentário aborda em tom de denúncia a atuação dos esquadrões da morte e os crimes praticados pelo Delegado de Polícia Sérgio Fleury, que atuou no DOPS de São Paulo e notabilizou-se como um dos mais atuantes agentes da repressão. Realizado em 1971, o filme permaneceu inacabado e inédito até 2006, quando foi recuperado pelo seu diretor. Neste retrato produzido no calor dos acontecimentos, a atuação do Esquadrão da Morte de São Paulo é vista como um ensaio para a repressão política que veio a seguir, baseada na tortura e no extermínio.
classificação indicativa: 16 anos
cinusp: 09.04 qua 16h00
mariantônia: 13.04 dom 16h00

Zuzu Angel
Brasil, 2006, cor, digital, 104’
direção: Sergio Rezende
elenco: Patricia Pillar, Daniel de Oliveira, Leandra Leal, Alexandre Borges, Luana Piovani, Regiane Alves, Paulo Betti
sinopse: Drama biográfico sobre a empresária e estilista brasileira Zuzu Angel, que vivia a ascensão de sua carreira nos anos 1960 ao mesmo tempo em que seu filho, Stuart, ingressava na luta armada contra a ditadura civil-militar. Quando descobre que seu filho fora torturado até a morte após ser preso pela polícia, ela inicia uma árdua e arriscada luta pela busca do corpo de Stuart, enfrentando o descaso e a má-fé das autoridades, que parecem determinadas em não lhe oferecer explicações. Zuzu morreria em 14 de abril de 1976, em um acidente de carro cujas causas seguem sendo um mistério. Do mesmo diretor de Lamarca, também em exibição nesta mostra, o filme conta com participação especial do ator Paulo Betti, reprisando aqui o papel que desempenhou naquela produção.
classificação indicativa: 14 anos
cinusp: 07.04 seg 16h00
mariantônia: 13.04 dom 20h00


CARLOS GIANNAZI é diretor de escola pública, com mestrado em Educação e doutorado em História Econômica pela Universidade de São Paulo. Estudou a atuação do movimento estudantil durante a ditadura civil-militar brasileira, foi vereador da cidade de São Paulo em duas legislaturas e cumpre seu segundo mandato parlamentar, como deputado estadual, na Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo.

DANIEL CAMPOS DE CARVALHO é Doutor e Mestre em Direito Internacional pela Universidade de São Paulo e professor da Universidade Federal de São Paulo. Foi Sylff Mobility Program Fellow no Institut Universitaire de Hautes Études Internationales de Genève, bolsista do The Ryoichi Sasakawa Young Leaders Fellowship Fund e pesquisador GV-Law da Fundação Getúlio Vargas de São Paulo.

DENISE CRISPIM foi militante política na época da ditadura civil-militar brasileira e é personagem central do documentário Repare Bem, de Maria de Medeiros, em exibição nesta mostra.

FLAVIO FREDERICO é cineasta. Estudou Arquitetura e Cinema na Universidade de São Paulo e dirigiu documentários como Urbania, Caparaó (vencedor da competição brasileira do Festival Internacional de Documentários É Tudo Verdade) e Em Busca de Iara (em exibição nesta mostra), e do longa-metragem ficcional Boca, vencedor de prêmios no festival Cine PE e no Festival do Rio.

FLÁVIO TAVARES é jornalista. Militante na época da ditadura civil-militar, foi um dos presos políticos trocados pelo embaixador norte-americano Charles Burke Elbrick e é pai do cineasta Camilo Tavares.

IGOR FUSER é professor do curso de Relações Internacionais da Universidade Federal do ABC (UFABC), Doutor em Ciência Política pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo, Mestre em Relações Internacionais pelo Programa de Pós-Graduação Santiago Dantas (UNESP/UNICAMP/PUC-SP) e graduado em Jornalismo pela Faculdade Cásper Líbero. Reuter Fellow pelo Green College da University of Oxford, é também colaborador e membro do Conselho Editorial dos jornais Brasil de Fato e Le Monde Diplomatique Brasil.

IVAN SEIXAS é presidente do Conselho Estadual de Defesa dos Direitos da Pessoa Humana (CONDEPE) e coordenador da Comissão da Verdade Rubens Paiva. Foi prisioneiro político durante a ditadura civil-militar brasileira e atuou no Movimento Revolucionário Tiradentes.

LIRA ALLI é ativista do Levante Popular da Juventude.

LUCIANO CASTRO LIMA foi preso político da ditadura civil-militar brasileira e participou do movimento estudantil de 1968 a 70. Integrou o movimento Escola Operária, formado na USP e responsável pela criação de doze centros de educação para operários.

LÚCIO DE CASTRO é repórter e comentarista dos canais de televisão a cabo da ESPN Brasil. Dirigiu e produziu a minissérie documental Memórias do Chumbo: O Futebol nos Tempos do Condor, em exibição nesta mostra.

MARCOLÂNDIO GURGEL PRAXEDES é professor de História da rede municipal de ensino médio e fundamental. Integrou, nos anos 1980, a banda de punk rock paulistana Excomungados e participou da elaboração do curta-metragem documental A Experiência Cruspiana, em exibição nesta mostra, do processo de ocupação do CRUSP pelos estudantes e de sua desocupação forçada por parte do governo militar.

MARLON WEICHERT é Procurador Regional da República e coordenador do grupo de trabalho Memória e Verdade da Procuradoria Federal dos Direitos do Cidadão do Ministério Público Federal.

MILTON PINHEIRO é Mestre em Educação e Pesquisa pela Université du Québec à Chicoutimi e graduado em Ciências Sociais pela Universidade Federal da Bahia. Atualmente é doutorando em Ciência Política pela PUC-SP e professor da UNEB. Coordena o CEMARX/UNEB e integra o Instituto Caio Prado Júnior. Coorganizador do livro Escritos de Marighella no PCB.

PEDRO BARBOSA PEREIRA NETO é Procurador-Chefe da Procuradoria Regional da República da 3ª Região, do Ministério Público Federal.

PLÍNIO DE ARRUDA SAMPAIO é Bacharel em Direito pela Faculdade de Direito da Universidade de São Paulo. Exilado ao tempo da ditadura civil-militar brasileira, militou na Juventude Universitária Católica, da qual foi presidente, e na Ação Popular, organização de esquerda surgida a partir dos movimentos leigos da Ação Católica Brasileira. Foi promotor público, deputado federal constituinte e atualmente preside a Associação Brasileira de Reforma Agrária (ABRA), além de dirigir o semanário Correio da Cidadania.

RAPHAEL MARTINELLI é presidente do Fórum dos Ex-Presos e Perseguidos Políticos do Estado de São Paulo. Compôs, ao tempo da ditadura civil-militar brasileira, a liderança nacional dos ferroviários e o Comando Geral dos Trabalhadores (CGT), tendo sido amigo pessoal do ex-presidente João Goulart.

26 de março a 13 de abril de 2014
CINUSP Paulo Emílio
Grupo de Pesquisa “Conflitos Armados, Massacres e Genocídios na Era Contemporânea”
Universidade Federal de São Paulo
Comissão da Verdade Marcos Lindenberg
Ministério Público Federal – Procuradoria Regional da República – 3ª Região
Prof. Dr. Rodrigo Medina Zagni
Dr. Marlon Alberto Weichert
comissão organizadora
Ana Nemi
André Lopes Loula
Elson Mattos
Flávio de Leão Bastos Pereira
Heitor de Andrade Carvalho Loureiro
Henrique Figueiredo
Inês Soares
Lorena Duarte
Marcos Kurtinaitis
Maurício Orestes Parisi
Profª. Drª. Patrícia Moran Fernandes
Thiago de André

CINUSP Paulo Emílio
Cidade Universitária
Rua do Anfiteatro, 181 – Colmeia, Favo 04
Cidade Universitária
entrada franca
100 lugares
fone: 11-3091-3540
Maria Antônia
Centro Universitário Maria Antônia – Sala Carlos Reichenbach
Rua Maria Antônia, 294 – 1º andar
entrada franca
70 lugares
fone: 11-3123-5200
Ministério Público Federal
Procuradoria Regional da República da 3ª Região – auditório
Av. Brigadeiro Luis Antônio, 2.020 – térreo
Bela Vista
entrada franca
180 lugares
fone: 11-2192-8723