Ricardo Pinto e Silva

Abraci e Sebrae RJ organizam Seminário sobre a Lei 12.485

2012-01-21T10:45:00.000-08:00

http://www.rj.agenciasebrae.com.br/noticia.kmf?canal=682&cod=12964471

Economia criativa

Legislação do mercado audiovisual em debate

Seminário debaterá Lei 12.485, que estabelece cotas para programação nacional em TVs por assinatura e aumenta recursos do fundo setorial, dentre outros

Representantes de agências reguladoras do setor e das áreas de produção, distribuição e TV por assinatura estarão reunidos no dia 27 de janeiro, no seminário “Lei 12.485 e seu Impacto no Mercado Audiovisual”, para debater as alterações que a nova legislação trará às micro e pequenas empresas do setor audiovisual.

O evento, realizado pelo Sebrae/RJ, Associação Brasileira de Cineastas (Abraci) e Associação Comercial do Rio de Janeiro (ACRJ), será dividido em três painéis: “Como a Lei 12.485 irá funcionar?”, “TV por assinatura e novas plataformas: sua nova realidade e benefícios com a lei” e “O impacto para micro e pequenos negócios do segmento”.

Sancionada pela presidente Dilma Roussef em setembro no ano passado, a nova legislação estabelece, dentre outras alterações, que canais de TV por assinatura devem exibir uma cota de programação nacional, a partir de 2013. Além disso, a lei cria uma nova modalidade de contribuição que aumentará os recursos do fundo setorial destinado ao audiovisual. Também serão alteradas as regras para instalação de serviços de TV a cabo. Até o final do mês, a Lei 12.485 está em consulta pública na Agência Nacional de Telecomunicações (Anatel).

Os palestrantes já confirmados são: o presidente da Agência Nacional do Cinema (Ancine), Manoel Rangel; o vice-presidente de Negócios da ACRJ, Ricardo Salles; os cineastas Luiz Carlos Barreto e Tereza Trautman; o diretor-geral da Net, Fernando Ramos; o presidente do IETV, Nelson Hoineff; o fundador da Escola Audiovisual Cinema Nosso, Luis Nascimento; dentre outros.

Serviço:

Seminário "12.485 e seu Impacto no Mercado Audiovisual"
Data: 27 de janeiro, às 9h
Local: ACRJ – Rua da Candelária, 9 – Subsolo – Centro – Rio de Janeiro
Informações e inscrições: 0800-570-0800
Gratuito. Vagas limitadas.

Hair chega a São Paulo com Kiara Sasso

2012-01-06T06:38:00.000-08:00

Em plena Guerra do Vietnã, o mundo conhecia as dores e as delícias de uma época sui generis: o amor livre, o rock psicodélico, a filosofia oriental, a descoberta de drogas como o LSD e o estilo de vida dos hippies. Por outro lado, assistia ao primeiro conflito internacional televisionado e se indignava com os horrores da segregação racial e sexual. Neste caldeirão de acontecimentos, ‘Hair’ estreava em um pequeno teatro off-Broadway, em 1967. Não precisou de muito tempo para se tornar um fenômeno, migrar para o circuito principal e se propagar em dezenas de montagens ao redor do planeta.

Mais do que um espetáculo, ‘Hair’ se tornou um mito. Com a passagem do tempo, o musical se consagrou como espelho e uma das principais referências do movimento cultural e comportamental que mudou o mundo nas décadas de 60 e 70. Assinada por Charles Möeller e Claudio Botelho, esta nova montagem brasileira aporta em São Paulo a partir de 13 de janeiro, no Teatro Frei Caneca, após ser vista por mais de cem mil pessoas no Rio de Janeiro. A empreitada tem produção da Aventura Entretenimento (‘A Noviça Rebelde’, ‘O Despertar da Primavera’, ‘Gypsy’) e patrocínio da SulAmérica Seguros e Banco Volkswagen.

‘Ainda vivemos em guerra e os conflitos são muito parecidos e tão assustadores e sem sentido como o do Vietnã. Da mesma forma que ainda somos cheios de tabus e vivemos na intolerância. O grito de ‘Hair’ continua ecoando’, justificaCharles Möeller, que ressalta ainda todas as rupturas promovidas pelo espetáculo original, com texto de Gerome Ragni e James Rado e música de Galt MacDermot. Entre as novidades, estavam a relação direta com a plateia, uma emblemática cena de nudez frontal, a ausência de cenário e de uma coreografia formal.

‘Os autores estavam no lugar certo e na hora certa. Eles encenaram exatamente o que estavam vivendo, colocaram em letra e música aquilo que todos queriam falar. Não fizeram um musical, mas o manifesto de toda uma geração. Canções como ‘Aquarius’ viraram hinos até hoje’, explica Claudio Botelho. Para ele, a música é um dos fatores determinantes para a empatia do espetáculo com a plateia. A comunicação imediata é garantida pela mistura do rock – a principal voz dos jovens na época – com diversas sonoridades, como a música negra, que ainda não era divulgada para as massas, mantras orientais, letras psicodélicas e influências de música tribal.

Uma ‘tribo’ em cena

No palco, os atores são os instrumentos responsáveis por esta comunhão com o público. Através de cenas curtas, os personagens – integrantes de uma ‘tribo’ de hippies de Nova York – apresentam suas personalidades distintas, seus dilemas e seu peculiar estilo de vida. O coletivo é sempre destacado em cena, ainda que a trama principal gire em torno de Claude (Hugo Bonemer), jovem convocado para a Guerra do Vietnã, seu amigo Berger (Fernando Rocha), uma espécie de líder da tribo, a grávida Jeanie (Kiara Sasso) e a idealista Sheila (Carol Puntel). ‘O personagem principal da peça é a tribo’, analisa Charles.

Chegar aos 30 eleitos para compor esta ‘tribo’ não foi uma tarefa fácil. Charles Möeller, Claudio Botelho, a coordenadora artística Tina Salles, a produtora de elenco Marcela Altberg, a produtora Aniela Jordan e o diretor musicalMarcelo Castro se depararam com mais de cinco mil inscrições para os testes, um recorde absoluto. Depois de uma primeira seleção, eles fizeram 700 audições, em um processo que durou três semanas. ‘É impressionante observar como a qualidade das audições aumentou em pouco tempo. Há sete anos, quando começamos a fazer testes, apenas 15% dos inscritos eram bons. Em ‘Hair’, mais de 85% foram excelentes, nunca vi nada igual. Acredito que o grande diferencial desta montagem será a força do elenco’, afirma Aniela Jordan, diretora executiva e sócia da Aventura Entretenimento.

Liberdade na recriação de um ícone

Nos bastidores, Charles e Claudio contam com a premiada equipe que os acompanhou nos últimos espetáculos. Vencedor dos prêmios Shell e APTR pela iluminação de ‘O Despertar da Primavera’, Paulo César Medeiros assina a luz da montagem. Marcelo Pies, vencedor do Prêmio Shell pelo trabalho no espetáculo, trabalha com uma infinidade de peças originais e acessórios de época na composição de um legítimo figurino hippie para a tribo. Rogério Falcão, por sua vez, é responsável por toda a cenografia do espetáculo, cujo visual tem inspiração direta no psicodelismo.

Se no espetáculo original o palco vazio e sem elementos era uma novidade, a montagem atual preferiu criar uma ambientação especial para a tribo. ‘Tudo se passa em um local abandonado, que poderia ser uma igreja, um hospital, um casarão’ explica Charles, que optou por suavizar as referências americanas do texto. Assim como em todos os outros espetáculos de Möeller & Botelho, os direitos de ‘Hair’ foram comprados com total liberdade na adaptação.

Esta versão autoral da dupla se completa com a colaboração do coreógrafo Alonso Barros (‘Sweet Charity’, ‘O Despertar da Primavera’), brasileiro radicado em Viena há 20 anos. Os extensos números de dança mobilizam todo o elenco e dialogam com a proposta de ‘não-coreografia’ do espetáculo original. O trabalho de dança inclui cenas de plateia em que o elenco sobe – literalmente – pelas cadeiras e espectadores, que ainda são convidados a subir no palco na canção final, a libertadora ‘Let the sunshine in’.

O cronologia de um fenômeno

Também atores, Gerome Ragni e James Rado levaram três anos para chegar ao texto final de ‘Hair’. Durante esta gestação, eles absorveram as inúmeras referências e as rápidas transformações que o mundo vivia. Galt MacDermotse uniu à dupla no final de 1966 e, em apenas três meses, compôs toda a música do espetáculo, cuja sonoridade também remetia ao inconsciente coletivo jovem da época.

A estreia triunfante no circuito off-Broadway impulsionou a montagem para o circuito principal em pouco tempo. Em abril de 1968, ‘Hair’ estreava no Biltmore Theatre com mais um feito: a aprovação unânime de toda a tradicional crítica especializada. Mesmo alertando os leitores acerca das cenas de sexo, nudez e homossexualidade, os jornalistas se renderam por completo, caso do lendário Clive Barnes, temido e respeitado crítico do The New York Times.

Em sua resenha, ele ressalta a novidade, o frescor e toda a inventividade do que era mostrado. ‘É simples saber porque ‘Hair’ é tão adorado’, disse na época. Por conta da transgressão que é vista em cena, John Chapman, do Daily News, elogiava a montagem, mas frisava que não era um musical para levar uma dama, enquanto Richard Watts, do Post, afirmava que é difícil resistir à energia jovem do elenco.

O espetáculo seguiu em cartaz até 1973 e deu origem ao filme homônimo, dirigido por Milos Forman e lançado em 1979. Responsável por popularizar ainda mais a peça e as canções, o longa metragem optou por dar um tratamento menos psicodélico e estruturar o roteiro de forma cartesiana, privilegiando uma dramaturgia mais convencional. As mudanças envolveram os perfis dos personagens e até o enredo, que sofreu uma grande alteração em seu desfecho. Não à toa, os autores da peça rejeitaram enfaticamente o filme.

A Era de Aquarius no Brasil

Até hoje, um espetáculo da Broadway leva um certo tempo para ser encenado em outros países. Como mais uma prova do fenômeno coletivo que é ‘Hair’, o musical já estreava no Brasil em outubro de 1969. Depois de uma complicada negociação de direitos com os autores americanos e com a censura brasileira, a montagem – dirigida por Ademar Guerra – repetiu o sucesso e causou enorme polêmica na época, menos de um ano após a publicação do AI-5.

As apresentações repercutiam em todo o país e impulsionaram a carreira de artistas como a estreante Sonia Braga. Ao longo da temporada, que durou até 1972, nomes consagrados se revezaram nos elencos, como Antonio Fagundes,Nuno Leal Maia, Aracy Balabanian, Armando Bogus, Ariclê Perez e Ney Latorraca.

Depois de assistir à celebrada remontagem da diretora Diane Paulus em Nova York, em 2009, Charles Möeller e Claudio Botelho concordaram que era a hora de enfrentar o desafio, dar a visão da dupla para o musical e trazer o mito de ‘Hair’ de volta ao Brasil. ‘Vendo a peça, a gente percebe como a juventude é parecida, em todas as épocas. O tempo é muito curto e transitório. Por isso mesmo, ‘Hair’ continua moderno e, mais do que isso, intenso’, resume Charles.

HAIR

LIBRETO E LETRAS

Gerome Ragni

James Rado

MÚSICA

Galt MacDermot

VERSÃO BRASILEIRA

Claudio Botelho

DIREÇÃO

Charles Möeller

DIREÇÃO MUSICAL

Marcelo Castro

COREOGRAFIA

Alonso Barros

CENÁRIO

Rogério Falcão

FIGURINOS

Marcelo Pies

ILUMINAÇÃO

Paulo Cesar Medeiros

DESIGN DE SOM

Marcelo Claret

VISAGISMO

Dudu Meckelburg

COORDENAÇÃO ARTÍSTICA

Tina Salles

CASTING

Marcela Altberg

PRODUÇÃO EXECUTIVA

Aniela Jordan e Luiz Calainho

ELENCO

Hugo Bonemer (Claude)

Fernando Rocha (Berger)

Carol Puntel (Sheila)

Kiara Sasso (Jeanie)

Marcel Octavio (Woof)

Reynaldo Machado (Hud)

Estrela Branco (Crissy)

Juliana Peppi (Dionne)

Davi Guilherme (Margaret Mead / Tribo)

Conrado Helt (Pai de Claude / Tribo)

Bruna Guerin (Mãe de Claude / Tribo)

Tribo:

Bruno Kimura

Carlos Martin

Cássia Rachel

Daniel Nunes

Emerson Spíndola

Esdras de Lucia

Giselle Lima

Jennifer do Nascimento

Juliana Lago

Juliana Zuba

Kassius Trindade

Kotoe Karasawa

Mariana Gallindo

Renan Mattos

Ricardo Nunes

Rooney Tuareg

Sergio Dalcin

Stephanie Serrat Emery

Vanessa Costa

REALIZAÇÃO

UM ESPETÁCULO DE

Charles Möeller e Claudio Botelho

SERVIÇO:

Estreia dia 13 de janeiro

Temporada de 13 de janeiro a 29 de abril

Teatro Frei Caneca

Rua Frei Caneca, 569 - Shopping Frei Caneca, 6º andar

Tel: (11) 3472-2226 begin_of_the_skype_highlighting (11) 3472-2226 end_of_the_skype_highlighting / 2229-2230

Quintas, às 21h. Sextas, às 21h30. Sábados, às 18h e 21h30. Domingos, às 18h.

Ingressos: R$130 (qui / sex) e R$ 160 (sáb / dom).

Vendas pela internet: www.ingressorapido.com.br

Duração do espetáculo: 130 minutos (com intervalo de 15 minutos)

Classificação etária: 14 anos

PQN Portal da Comunicação

FILMES ASSISTIDOS EM DEZEMBRO DE 2011

2012-01-06T06:24:00.001-08:00

FILMES ASSISTIDOS EM NOVEMBRO DE 2011

2011-12-19T16:06:00.001-08:00

A Árvore do Amor, Zhang Yimou
A Saga Crepúsculo: Amanhecer, Bill Condon Parte 1;
A Chave de Sarah, Gilles Paquet-Brenner
Amores Imaginários, Xavier Dolan
Late Blomers - O Amor não tem fim, Julie Gavras
O dia em que eu não nasci, Florian Micoud Cossen
O Garoto da Bicicleta, Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Reidy, a Construção da Utopia, Ana Maria Magalhães
Reféns, Joel Schumacher
11-11-11, Darren Lynn Bousman
A Casa dos Sonhos, Jim Sheridan
A Pele que Habito, Pedro Almodóvar
Entre Segredos e Mentiras, Andrew Jarecki
Contágio, Steven Soderbergh

Secretaria de Estado da Cultura anuncia os vencedores do Programa de Fomento ao Cinema Paulista

2011-11-29T18:30:00.000-08:00

Programa de Fomento

Secretaria de Estado da Cultura anuncia os vencedores do Programa de Fomento ao Cinema Paulista

A Secretaria de Estado da Cultura anuncia nesta terça-feira (29/11) os 19 projetos de filmes em longa metragem escolhidos para receber verbas do Programa de Fomento ao Cinema Paulista 2011. Treze projetos receberão entre R$ 137 mil e R$ 600 mil para viabilizar a fase de produção e seis, cuja filmagem já está concluída, receberão de R$ 150 mil a R$ 300 mil para a finalização. São R$ 8 milhões no total, em recursos de incentivos fiscal disponibilizados pela Sabesp (Companhia de Saneamento Básico do Estado de São Paulo) por meio das leis federais do Audiovisual e Rouanet. Cabe à Secretaria de Estado da Cultura a coordenação do processo seletivo dos proponentes.

“O Programa de Fomento ao Cinema Paulista é um dos muitos mecanismos de incentivo à cultura coordenados ou mantidos pelo Governo de São Paulo. No total, investimos R$ 127 milhões só este ano na produção artística independente, entre recursos orçamentários e de renúncia fiscal”, afirma o Secretário de Estado da Cultura, Andrea Matarazzo. Na ocasião, ele também anuncia a criação de um grupo de trabalho para definir diretrizes de aprimoramento da política do audiovisual em São Paulo.

Premiados

Os contemplados em 2011 no Programa de Fomento ao Cinema Paulista foram selecionados por uma comissão julgadora com 10 integrantes, sendo oito especialistas em cinema (diretores, curadores, produtores, professores universitários) e dois gestores da Secretaria. Os critérios para escolha dos vencedores incluem interesse cultural e artístico do projeto, adequação do orçamento aos objetivos propostos, qualificação da empresa proponente, do diretor do projeto e dos demais profissionais envolvidos.

No total, 107 projetos foram inscritos este ano. Além dos vencedores, foram definidos também 13 projetos suplentes para a modalidade produção e quatro para finalização. Os suplentes serão contemplados, em ordem de classificação, caso algum dos projetos vencedores não possa, por qualquer motivo, receber os recursos disponibilizados.

Saiba mais

O Programa de Fomento ao Cinema Paulista foi criado para possibilitar o patrocínio de empresas estatais paulistas, via incentivo fiscal, a produções artísticas inscritas nas leis Rouanet e do Audiovisual. A organização do Programa cabe à Secretaria de Estado da Cultura, que faz a seleção dos projetos de acordo com critérios estabelecidos em Lei e valores disponíveis para aplicação.

Entre os filmes já apoiados pelo programa, há vários sucessos de público e crítica como O Cheiro do Ralo (Heitor Dhalia); Antônia (Tata Amaral); Reflexões de um Liquidificador (André Klotzel); A Casa de Alice (Chico Teixeira); Um Homem de Moral (Ricardo Oliveira); É proibido Fumar (Anna Muylaert); e As Melhores Coisas do Mundo (Laís Bodanzky).

Sabesp

A Sabesp é a empresa paulista que mais investe em cinema no Estado de São Paulo e uma das três maiores incentivadoras no País. Em São Paulo, este investimento ganhou mais força a partir de 2004, ano em que a Companhia iniciou sua participação no Programa de Fomento ao Cinema Paulista, coordenado pela Secretaria de Estado da Cultura.

Comissão de Seleção

José Francisco Cesar Filho - cineasta, curador, diretor de televisão, assessor de comunicação.
Humberto Carneiro Neiva - cineasta, professor, desempenha funções de assessor de Programação e Produtor do Circiuto Espaço e Circuito Unibanco Arteplex.
Luis Carlos Silva Soares - cineasta, formação em Letras, diretor e roteirista.
Rodrigo Mathias - analista de Gestão de Patrocínios, publicitário e pós-graduado em Cinema, Vídeo e Fotografia.
Tatiana de Souza Duarte - Gestora dos Editais da Secretaria da Cultura.
Reinaldo Pinheiro - roteirista, diretor e publicitário.
Djalma Limongi Batista - cineasta e professor.
Vera Lígia Scatena - tradutora e intérprete, formada em Belas Artes.
Romeu di Sessa - produtor, diretor e escritor.
Antônio Luís Zerbeto Rocha - Diretor Técnico do Departamento de Fomento à Cultura da Secretaria da Cultura.

Fonte: Assessoria de imprensa - SEC
Data: 28/11/2011

Seminário Internacional sobre Políticas de Financiamento Audiovisual

2011-11-26T15:47:00.001-08:00

Seminário Internacional sobre Políticas de Financiamento Audiovisual

A ANCINE promove nos dias 28 e 29 de novembro, no Museu Histórico Nacional, no Rio de Janeiro, o Seminário Internacional sobre Políticas de Financiamento do Audiovisual reunindo os países participantes da Conferência de Autoridades Cinematográficas da Iberoamérica - CACI, além de países convidados. No encontro serão apresentados os instrumentos de políticas públicas orientadas ao desenvolvimento e financiamento do cinema e do audiovisual dos países da comunidade iberoamericana e outros que mantêm políticas audiovisuais relevantes.

O seminário é direcionado para autoridades representantes dos países participantes da CACI, produtores, diretores, exibidores, pesquisadores da área, servidores dos órgãos setoriais do audiovisual no Brasil e nos outros países iberoamericanos.

PROGRAMAÇÃO

28 a 29 de novembro de 2011
Museu Histórico Nacional
Praça Marechal Âncora, s/no. – Centro – Rio de Janeiro

Dia 28/11/2011

De 9h às 10h

Abertura do evento

De 10h às 13h

Mesa 1 - Apresentação das experiências nacionais de políticas públicas de financiamento do audiovisual de países-membros da CAACI

Liliana Mazure, Presidenta do Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales/INCAA (ARGENTINA)

Adelfa Martínez, Diretora Nacional de Cinematografía do Ministério da Cultura (COLÔMBIA)

José Pedro Ribeiro, Diretor do Instituto de Cine y de Audiovisual/ICA (PORTUGAL)

De 15h às 18h

Mesa 2 – Apresentação das experiências nacionais de políticas públicas de financiamento do audiovisual de países-membros da CAACI

Manoel Rangel, Diretor-Presidente da Agência Nacional do Cinema/ANCINE (BRASIL)

Marina Stavenhagen, Diretora Geral do Instituto Mexicano de Cinematografía/IMCINE (MÉXICO)

Alizar Dahdah Antar, Vice-presidenta do Centro Nacional Autónomo de Cinematografía/CNAC (VENEZUELA)

Dia 29/11/2011

De 9h às 12h

Mesa 3 – Apresentação das experiências nacionais de políticas públicas de financiamento do audiovisual de países-membros da CAACI

Alberto Chaigneau, Secretário Executivo do Consejo del Arte e Industria Audiovisual do Consejo Nacional de la Cultura y las Artes/CNCA (CHILE)

Carlos Cuadros Soto, Diretor-geral do Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales/ICAA (ESPANHA)

Martín Papich, Diretor do Instituto del Cine y el Audiovisual del Uruguay/ICAU (URUGUAI)

De 14h às 16h

Mesa 4 – Apresentação das experiências nacionais de políticas públicas de financiamento do audiovisual do país-convidado

Eric Garandeau, Presidente do Centre Nationale du Cinéma et de l´image animée/CNC (FRANÇA)

De 16h30 às 18h

Mesa 5 – Encerramento e considerações gerais: Elementos comuns entre as experiências de desenvolvimento do audiovisual

A obra de Lourenço Cazarré

2011-11-26T08:16:00.000-08:00

Conclui a leitura de mais dois livros de Lourenço Cazarré, autor do livro Nadando Contra a Morte, que originou nosso último flme, AMPARO.

Recomendo os livros a todos.

A longa migração do temível tubarão branco. Lourenço Cazarré. Fundação Cultural de Curitiba.

Jornalista rio-grandense radicado em Brasília, Verga é colunista de jornal e comentarista de TV, viciado em trabalho, sofre um infarto a caminho da redação e é internado em uma clínica. É um repórter padrão: sujeito estressado viciado em leitura de jornais e que se considera um intelectual quando lê livros-reportagem escritos por colegas jornalistas.
Verga narra o infarto que sofreu, o atendimento de emergência, a experiência da clínica e o encontro com um médico tão cínico quanto ele. A única preocupação do jornalista acima do peso e estressado, é ter de volta seu celular para ligar para o jornal e ditar as notas de sua coluna, ou ler as notícias do dia, ou falar com as fontes em busca de informação. Só lateralmente ganha espaço em seus pensamentos a família formada por uma esposa psicóloga e três filhas com as quais o personagem não mantém nenhuma identificação.

Obcecado por escrever a qualquer custo, Verga ouve uma proposta de seu médico. Poderá ter seu computador de volta enquanto estiver internado, mas apenas para escrever sobre a própria vida, buscando desencavar em seu passado as razões do infarto. É nessa tarefa de se recontar que Verga vai se despindo do personagem “jornalista puro-sangue” que havia construído para si e lançando um olhar para a vida que perdeu “garimpando no éter” do mundo das notícias: “Fiquemos com esse número: ao longo de minha vida adulta - trinta anos - li jornais durante vinte e uma mil horas. Crimes tragédias, bizarrices e fofocas. É um bocado de lixo”.
A epígrafe do livro traz, em italiano, versos da Divina Comédia de Dante Alighieri que já fornecem uma chave para o entendimento do romance: “O vós, que tendes o intelecto são / observai a doutrina que se esconde / sob o véu destes versos estranhos.” Ao longo de 42 capítulos, todos titulados com versos da Comédia em italiano, vamos acompanhando a trajetória do protagonista como se de uma Humana Comédia se tratasse. Internado, Dante Verga (o nome não é coincidência, ao unir o Dante da Comédia com o realista Giovanni Verga) vai se afastando da engrenagem em que havia transformado sua vida e seu trabalho para se humanizar gradativamente. Uma transformação que é também da linguagem. Enquanto esgrime diálogos brutais com o médico, as enfermeiras e sua mulher, Verga e seu cinismo passam uma imagem de estranhamento artificial, como um ator que declamasse suas falas em uma farsa. É ao escavar seu passado e redescobrir a si mesmo que Verga aprende outra a vez a ser humano – e a falar como um.

A Misteriosa Morte de Miguela de Alcazar - Lourenço Cazarré, Bertrand Brasil

Embebido… Não. Encharcado (o narrador certamente esculhambaria o primeiro adjetivo como algo incrivelmente pernóstico) de frases ferinas, sarcasmo feroz e deboche deslavado, este A Misteriosa Morte de Miguela de Alcazar é um típico Lourenço Cazarré. Imagine um improvável simpósio dos maiores escritores de romances policiais do planeta. Coloque-o em um hotel chinfrim em uma não menos improvável Brasília. Está pronto o cenário para esta sátira escrachada de um romance policial — com pitadas de estudo quase científico das entranhas do jornalismo e da literatura.
Para completar o quadro, o narrador e personagem principal desta história é um estranhamente verossímil repórter policial gaúcho, Campestre de Campos Campelo. O dito-cujo percorre a capital federal em um Fusca amarelo ano 1968, “vulgarmente conhecido” como “Revolução de Maio”, e armado apenas de impagáveis reflexões filosóficas e de um dialeto gaudério de rolar de rir. Intimado pelo editor do jornal onde trabalha, o Correio de Brasília, Campestre vai até o Brasília Palace para checar a informação de que o local estava realmente abrigando o Primeiro Congresso Internacional de Escritores de Histórias Policiais. “Num jornal, você pode tudo: mentir descaradamente, vitaminar os fatos e embelezar a realidade. Só não pode desobedecer a uma ordem, mesmo que estúpida”, sentencia nosso herói ao aceitar a missão.
Para pasmo do gaúcho, ele não só confirma a realização do evento — até então secreto — como também descobre que uma das ilustres convidadas, a espanhola Miguela de Alcazar y Casas de Bourbon, havia sido assassinada. Quem seria o culpado? Um dos colegas da literata, movido pelo sempre presente e à mão motivo da inveja irracional pelo sucesso alheio? A busca de Campestre pelo assassino é uma saga hilária.

Nadando contra a morte. Lourenço Cazarré. Formato.

Vinda do interior para trabalhar como doméstica com uma família de classe média, Maria do amparo, 14 anos, foi estuprada pelo patrão e engravidou. A menina consegue esconder da patroa a gravidez, mas não a criança. E recebeu um ultimato: que se livrasse dela. Desesperada, depois de andar a esmo pelas ruas, Maria do Amparo se atira no rio com a filhinha.

A história de Maria do Amparo e seu salvamento por dois esportistas (um nadador e um remador) é narrada por meio de depoimentos da menina, do nadador, do remador, do capitão do Corpo de Bombeiros, que tira todos do rio, e de outras personagens que presenciaram os fatos.

Numa agilidade de reportagem, a história tem a dose exata de emoção. Forte e expressivo é, também, o trabalho de Ana Raquel, que, numa composição alegórica, funde pessoas e animais, partindo do que mais os aproxima: o instinto de criação, de destruição, de preservação da vida.

Fonte: Editora Formato.

Nascido em Pelotas, RS, em 1953, Lourenço Cazarré é autor de mais de 35 livros, entre novelas juvenis, contos e romances. Participa de 17 antologias de contos. Recebeu mais de 20 prêmios literários de âmbito nacional, tendo vencido por duas vezes o maior certame literário dos anos 80, a Bienal Nestlé, nas categorias romance, com O Calidoscópio e a Ampulheta (1982), e contos, com Enfeitiçados Todos Nós (1984). Um de seus livros para jovens, Nadando contra a Morte, recebeu o Prêmio Jabuti, em 1998, e o selo de “Altamente Recomendável para Jovens”, da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ).
O autor ganhou ainda o Concurso Nacional de Contos Josué Guimarães, em 1993, e o Prêmio Brasília para Livros Juvenis, em 1990. Em 2002, recebeu o Prêmio Açorianos da Prefeitura de Porto Alegre, pelo melhor livro de contos, Ilhados.
Teatrólogo, Lourenço Cazarré foi premiado no Concurso Nacional de Dramaturgia da Funarte (regiões Norte e Centro-Oeste), em 2005, com a peça Umas Poucas Cenas Vistas do Caos.

FILMES ASSISTIDOS EM OUTUBRO DE 2011

2011-11-24T13:47:00.001-08:00

Confi@r, David Schwimmer
Vou rifar meu coração, Ana Rieper (Mostra SP)
Namorada, Justin Lerner(Mostra SP)
O Céu sobre os Ombros, Sérgio Borges (Semana dos Realizadores)
Testemunha 4, Marcelo Grabowsky (Semana dos Realizadores)
Casa 9, de Luiz Carlos Lacerda (Festival do Rio)
Abdias do Nascimento, Aída Marques (Festival do Rio)
Uma Longa Viagem, de Lúcia Murat (Festival do Rio)
Augusto Boal e o Teatro do Oprimido, de Zelito Viana (Festival do Rio)
Assunto de Famíla, de Caru Alves de Sousa (Curta Metragem Festival do Rio)
Amanhã Nunca Mais, de Tadeu Jungle (Festival do Rio)
Retrato Falhado, de Andre Warwar (Curta Metragem Festival do Rio)
O Palhaço, de Selton Mello (Festival do Rio)
Isso não é o fim, de João Gabriel (Curta Metragem Festival do Rio)
Marighella, de Isa Grinspum Ferraz (Festival do Rio)
Qual Queijo Você Quer, de Cintia Domit Bittar (Curta Metragem Festival do Rio)
A Hora e a Vez de Augusto Matraga, de Vicente Coimbra (Festival do Rio)
O Ultimo dançarino de Mao, de Bruce Beresford (Festival do Rio)
Corações Sujos, de Vicente Amorim (Festival do Rio)
Uma visita para Elizabeth Teixeira, de Susanna Lira(Curta Metragem Festival do Rio)
As Canções, de Eduardo Coutinho (Festival do Rio)
Tela, de Carlos Nader (Curta MetragemFestival do Rio)
O Abismo Prateado, de Karim Ainouz (Festival do Rio)
Anderson Silva, como Água, de Pablo Croce (Festival do Rio)
Doido pelo Rio, de .Márcio Câmara (Curta Metragem Festival do Rio)
Eu receberia as piores notícias de seus lindos lábios, de Beto Brant e Renato Ciasca (Festival do Rio)
Paz, amor e muito mais, de Bruce Beresford (Festival do Rio)
Sobre o Menino do Rio, de Felipe Jofly (Curta Metragem Festival do Rio)
Marcelo Yuka, no Caminho das Setas, de Daniela Broitman (Festival do Rio)
A Fábrica, de Aly Muritiba (Curta Metragem Festival do Rio)
Novela das Oito, de Odilon Rocha (Festival do Rio)
Xica da Silva, de Cacá Diegues (Festival do Rio)
Girimunho, de Helvécio Marins Jr e Clarissa Campolina (Festival do Rio)
Cavalo, de Joana Mariani, (Curta Metragem Festival do Rio)
Histórias que só existem quando lembradas, de Julia Murat (Festival do Rio)
Capitães da Areia, Cecília Amado (Festival do Rio)

Projeção de cinema a distância

2011-10-17T03:19:00.000-07:00

Tecnologia

Paulo Roberto Elias
Áudio e vídeo

Projeção de cinema a distância

11 de outubro de 2011, 0:01

Uma rede de cinemas universitários com transmissão de sinal em altíssima velocidade.

Por Paulo Roberto Elias

A concretização da projeção de cinema por rede dedicada está em andamento, e no caso brasileiro, um estudo empreendido pela RNP e o Ministério da Cultura nos mostra como isto será possível nos campi universitários.

No recente 5º Festival Cinemúsica em Conservatória, Rio de Janeiro, eu tive a oportunidade de assistir uma das partes do interessantíssimo painel promovido pelo Sebrae/RJ com o título “Seminário Artes e Negócios”. Nele, participaram a gerente de novos negócios da empresa Oi Novo Som, Liana Brauer, e Alvaro Malaguti, gerente de projetos em cultura da Rede Nacional de Ensino e Pesquisa (RNP).

Durante o evento, Alvaro Malaguti nos deu ciência do projeto que a RNP vem desenvolvendo em parceria com o Ministério da Cultura (MinC), de distribuição e exibição de conteúdo audiovisual, por meio de rede IP. A primeira etapa do projeto se iniciou este ano e ainda tem muitos ajustes a fazer.

Sentados ao palco: Liana Brauer (Oi) e Alvaro Malaguti (RNP), na abertura dos seminários do Sebrae, apresentados por Mércia Britto, do Sebrae-RJ.

O projeto tem como objetivo permitir que cinemas universitários das instituições federais de ensino superior possam se programar em rede, a começar pela Cinemateca Brasileira, instituição ligada ao MinC, e responsável pela manutenção do acervo da produção audiovisual brasileira. Uma das idéias para o projeto será a concretização de uma Rede De Cinemas Universitários. A instalação operacional destes cinemas não é tão simples como parece. A transmissão de sinal por rede exige uma altíssima velocidade de tráfego de dados, proporcionalmente à resolução pretendida na projeção. Tal fato limita os locais onde os links estão abaixo da velocidade necessária.

Histórico da rede

A RNP está ancorada historicamente em ambiente acadêmico, desde antes da época em que a Internet se tornou uma rede comercial. Na realidade, a nós aqui na UFRJ nos era oferecida uma conexão discada, do ambiente acadêmico (NCE) para as nossas casas, em ambiente de texto somente, e com velocidade muito baixa. A Internet com imagem, como a conhecemos hoje, e que não era nem sombra do que veio posteriormente a ser, só era factível dentro do recinto universitário. E assim mesmo, a maioria dos primeiros acessos dentro do recinto acadêmico continuou a ser por terminal de texto, sem recursos gráficos ou imagens.

Entidades como a RNP foram pioneiras no espalhamento da Internet World Wide Web. Eu ainda acho que pouca gente sabe que a Internet foi projetada para uso acadêmico inicialmente. A Internet comercial, que também começou com terminais de texto ou se inseriu nos mesmos, aumentou o seu escopo, porém não mais atendeu às aplicações da academia.

Foi somente em 1995 que a chamada Internet comercial começou a operar em modo definitivo, com a participação da Embratel. E a partir daí, o papel da RNP foi redefinido, o que permitiu que ela estendesse os seus serviços para aperfeiçoar os métodos de acesso a outros segmentos da sociedade.

Assim, a RNP foi uma entidade de rede acadêmica que expandiu os seus horizontes com a criação de um backbone à altura desta necessidade, e com a conexão com a Internet comercial, o que amplia mais ainda o seu âmbito de atuação.

A velocidade da rede RNP vai desde 20 Mbps até alcançar privilegiados 10 Gbps, e é nestes últimos que irão residir as principais experimentações da rede de cinemas pretendida para as universidades.

O CineGrid

A RNP faz parte do CineGrid, um consórcio de instituições cujo objetivo é congregar uma comunidade interdisciplinar, atuando nos campos da mídia digital sobre rede fotônica. Este tipo de rede é o que permite a transmissão de dados em alta velocidade em cabeamento ótico de longa distância. O termo “Grid”, referente à “Grade Computacional”, compreende a reunião de recursos de diversos tipos, com o objetivo de alcançar um fim comum.

No caso do cinema à distância, ou mesmo no cinema em geral, os seus principais componentes estão localizados nas áreas de vídeo, áudio e engenharia de rede. É interessante notar que os trabalhos envolvidos neste tipo de projeto terminam por alcançar um escopo significativamente maior do que o inicialmente pretendido. Isto porque, para se alcançar algum tipo de recurso novo, profissionais de outras áreas correlatas, acabam sendo envolvidos. Por exemplo, a imagem estereoscópica (“3D”) é um subproduto do cinema convencional. Assim, especialistas desta área desenvolvem sistemas cujo rendimento e eficiência atendem às necessidades de transmissão por rede.

O Cinegrid@Rio 2011 aconteceu no dia 15 de setembro próximo passado, no auditório/cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Entre os principais participantes do encontro estavam representantes dos Estados Unidos, Holanda, Japão, República Tcheca, cujas sedes transmitiram clipes de vídeo com 4k de resolução em tempo real para o evento.

Durante o discurso de boas vindas aos participantes do CineGrid, Laurin Herr faz um levantamento das principais tendências em curso na área de cinema.

Dentre os participantes brasileiros, a RNP foi acompanhada principalmente por representantes da Universidade Federal da Paraíba, que apresentou uma solução de reprodução (“player”) para os arquivos em 4K, e da Universidade Mackensie, entidade esta que teve uma forte participação no desenvolvimento das transmissões em HDTV no país. Contou ainda com representantes do Centro de Pesquisa e Desenvolvimento em Telecomunicações (CPqD), instituição criada em 1976, que sobrou da extinta Telebrás, e que atua de forma independente.

As demonstrações de streaming e dos painéis foi feita por retroprojeção uma tela moderna, que usa a tecnologia “black screen” (tela coberta com material absorvente de luz, que aumenta os níveis de contraste e cor), e com projetor Sony 4K, que usa a plataforma SXRD (cristal líquido em pastilha de silício), e que foi cedido pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte.

Array para retroprojeção, usado durante as palestras do Cinegrid@Rio 2011.

Destaques do Cinegrid@Rio 2011

É quase impossível descrever todas as partes importantes do evento, e por isso eu prefiro me concentrar em algumas, todas referentes à parte que dizem respeito a esta coluna, mas dando destaque ao formato de vídeo, com comentários.

A palavra de ordem que corre neste momento em torno do cinema digital é: vídeo de alta resolução em 4K, a chamada imagem “Super High Definition” ou SHD. Até recentemente, cineastas do mundo todo, inclusive os brasileiros, vêm filmando digitalmente em formato standard de alta resolução (1080 linhas) ou, mais recentemente, em 2K. Novas câmeras digitais, entretanto, irão permitir subir este padrão para 4K.

A quantidade de linhas de resolução tem sido uma constante preocupação na indústria de cinema, por vários motivos. Na abertura do Cinegrid@Rio 2011, o Professor Laurin Herr, representante do CineGrid, cita que a anedota em voga atualmente em Hollywood é: “How many Ks is OK?” (“Quantos Ks para ficar OK?”), e embora a resposta pareça simples, na realidade ela não é!

A busca por um maior número de linhas de resolução passa a ser um fator importante e decisivo, quando se precisa atingir um tamanho de tela de grandes dimensões, como, por exemplo, aquelas usadas nas salas de cinema comerciais. Entretanto, a manipulação e o armazenamento de material gravado nesta ordem ainda apresentam problemas de ordem técnica consideráveis. No Brasil, por exemplo, ainda não existem recursos de finalização (acabamento) de cinema em 4K suficientes para a produção corriqueira com este formato.

A digitalização para 4K exige uma quantidade de memória na ordem de mais de 6.2 terabytes, para um longa-metragem tipicamente em torno de 90 minutos de duração. O espaço em disco não é somente usado para armazenar o filme. Antes que ele seja considerado pronto, este espaço é usado para captura, pós-produção e criação de um intermediário digital (DI). Este último servirá de base para as diversas cópias de distribuição, incluindo televisão, home video e cinema.

Um filme de 120 minutos, capturado com uma câmera que exija cerca de 48 Mbytes de espaço em disco para cada quadro com resolução a 4K (4096 x 3072 pixels), e se este for rodado a 24 quadros por segundo, o espaço teórico total em disco para a criação de um intermediário digital seria de 8294400 MBytes ou aproximadamente 8.3 TBytes.

Este cálculo é feito considerando-se que para 1 minuto de filme são necessários 1440 quadros (24 quadros por segundo x 60 segundos = 1440). Em 120 minutos, seriam necessários 172800 quadros (120 min x 1440 quadros = 172800). Se cada quadro exige 48 MBytes de espaço de memória, o total seria 172800 x 48 ou seja 8294400 MBytes (8.3 TBytes).

Idealmente, um equivalente mais apropriado para a película de 35 mm seria conseguido com uma captura de resolução de 6K, mas para o momento, 4K está de bom tamanho.

Por outro lado, a conservação de material digital e a longevidade previamente calculada deste material por especialistas, têm levado os preservacionistas a optarem pelo uso de película convencional (filme em 35 mm) como a melhor maneira de conservar filmes armazenados a longo prazo.

Assim, as aplicações mais importantes para o cinema digital a 4K seriam as de produção, pós-produção, finalização e exibição, respectivamente. E neste último aspecto entram tanto as exibições locais (disco rígido ou rede nas cadeias comerciais de cinema) ou à distância, como seria o caso das instituições acadêmicas.

A importância das redes de alta performance no tratamento do filme digital

Hoje em dia diversos países vêm acumulando “know-how” para tratamento dos filmes em processo de produção, em vários aspectos de cada projeto. Até recentemente, o material gravado vem sendo transportado por técnicos, para estes locais, tornando necessários translados internacionais.

Com o uso das redes de computadores de alta velocidade é agora possível enviar o conteúdo de um filme para o local desejado, desde que existam links disponíveis para esta conexão. A idéia tem mérito, principalmente no fato de que os originais são preservados e qualquer imprevisto poderá ser compensado pelo reenvio do conteúdo a qualquer instante.

Não é este senão um dos grandes benefícios do processo, e que tem levado os principais estúdios de cinema a se interessarem pelos esforços do CineGrid, como nos mostraram durante o desenrolar do evento.

A demonstração de streaming de material 4K

Enviar vídeo e áudio de fontes de sinal com 4K de resolução para uma exibição em tempo real não é uma tarefa das mais simples. Durante o decorrer do CineGrid pode-se assistir a várias demonstrações de segmentos de curta duração, vindas do Japão, Praga, Universidade de San Diego (Califórnia) e Amsterdam. Todos estes locais estão em estágio adiantado de pesquisa neste tipo de transmissão.

O sinal chegou ao MAM-RJ por iniciativa da RNP. A imagem é dividida em quatro segmentos distintos, que são entrelaçados em um quadro único, ajustado por software:

Depois de todos os ajustes feitos, a imagem composta é exibida em sua resolução plena:

Durante esta exibição alguns quadros saíram momentaneamente de sincronismo, fruto das alterações de latência entre os diversos links. No último segmento apresentado, o som saiu totalmente de sincronismo com a imagem, um problema, aliás, comum em sistemas de projeção digital, mesmo em ambiente doméstico. Tudo isto foi bom, entretanto, para dar uma aula prática aos participantes do tamanho do esforço que é tornar a projeção à distância uma realidade técnica sem falhas.

Para se ter uma idéia da complexidade e da demanda do processo é importante esclarecer que o número total de pixels na tela não é somente o número de pixels da imagem, mas a combinação da mesma com o número de bits da resolução desta imagem e com o número de quadros capturado na unidade de tempo.

Assim, para um filme gravado em 4K (no formato de 4096 x 3072 pixels) e 24 bits, na cadência de 24 quadros por segundo, a demanda em rede seria de:

4096 x 3072 x 24 x 24 = 7247757312 bits por seg (7.25 Gbps)

Se o filme em questão tivesse sido rodado em 30 qps, e aplicando-se o mesmo cálculo, a demanda em rede seria de 9059696640 bps ou 9.06 Gbps.

O leitor deve estar percebendo porque é preciso usar redes com capacidade de 10 Gbps para se obter sucesso na transmissão de filmes à distância. E mais ainda: que será sempre interessante fazer uso de algoritmos de compressão, para diminuir a demanda da banda passante na rede. No caso do CineGrid, o método de compressão usado é o JPEG2000, que é o mesmo usado nos cinemas que usam sistemas de projeção digital.

As redes usadas para transmissão de imagens em movimento com 4K de resolução são fotônicas, isto é, usam cabos de fibra ótica de alta performance. Este tipo de cabo é necessário para velocidades de 100 Mbits e acima.

O throughput (quantidade de bits que passam pela rede em um determinado momento) para vídeo em 4K sem compressão é de 6 Gbits por segundo ou acima, para compor imagens na ordem de 8 Megapixels (4K) em tempo real.

Note-se que até agora nada foi mencionado a respeito do áudio, mas as demandas de streaming de canais de áudio são bem menores, ainda mais se forem usados codecs “lossy”, que é a estratégia empregada nos sistemas de transmissão de HDTV pelo ar.

Experimentações conduzidas em Amsterdam, Holanda, com 22.2 canais de áudio estão ainda em estágio experimental, sendo bem possível que elas continuem restritas ao ambiente acadêmico. Em contrapartida, os Laboratórios Dolby estão fazendo testes com som em 7.1/7.2 canais para uso em salas de exibição, e os usuários domésticos poderão brevemente ter uma idéia concreta das mixagens 7.1 em algumas das próximas edições em Blu-Ray de filmes recentes, com trilha Dolby TrueHD 7.1.

O CineGrid foi o primeiro evento que demonstrou o envio de filmes em 4K em longas distâncias, no ano de 2005. A transmissão ocorreu entre a Universidade da California, em San Diego e a Universidade Keio, localizada em Tóquio. A longo prazo, o que se deseja é tornar factível todos os aspectos de produção, pós-produção e exibição de material de vídeo de altíssima resolução. E neste aspecto, 4K é apenas uma etapa das outras que têm que ser vencidas. Em futuro remoto, as metas de captura de imagem estarão se voltando para 6K e, eventualmente, a 8K. Hoje já é possível telecinar com resoluções desta ordem, mas as aplicações comerciais se restringem à mídia doméstica, com redução para 1080p 24, como no Blu-Ray.

A presença da estereoscopia no CineGrid

A estereoscopia, conhecida popularmente como imagem em 3ª dimensão (3D) tem tido um apelo comercial muito forte, e sem ninguém ainda poder prever se irá prevalecer ou não na iniciativa comercial (cinema e TV) ou ficará restrita a trabalhos científicos. Muitos acreditam que processadores de vídeo em 3D serão incluídos nos novos modelos de televisores no mercado de consumo, sem que o 3D seja necessariamente usado.

No Cinegrid@Rio 2011, a imagem em 3D foi demonstrada por Jane de Almeida, representando a Universidade Mackensie, e por José Dias, representando a Rede Globo.

Este último destacou as iniciativas da Rede TV, que se adiantou na experimentação e na transmissão de imagens 3D pelo ar. Dias afirma que, embora meritória, a iniciativa tem problemas que ainda não foram resolvidos, no quê ele tem absoluta razão. Entre estes problemas está a divisão da banda passante para transmissão do sinal 3D, que prejudica muito a imagem de HDTV 2D do segmento principal da emissora.

Além disso, a imagem em 3D corretamente capturada obriga o uso de duas imagens distintas, para se obter um efeito estereoscópico convincente. Na prática, isto quer dizer que imagens em 2D emuladas em 3D, por artifícios de processamento, não conseguem dar uma idéia de diferença de profundidade no chamado paralaxe negativo, que é o principal atrativo da imagem em 3D. Sem querer entrar no mérito técnico, poder-se-ia resumir o assunto da seguinte maneira:

Na percepção conseguida pelo paralaxe positivo (caso das imagens emuladas) qualquer distância relativa de objetos ou pessoas ficam posicionadas atrás do primeiro plano da imagem. No paralaxe negativo (3D real) objetos e pessoas ficam na frente da imagem principal, aparentando se projetar para a frente da tela. Em paralaxe zero, a imagem estará em 2D, aparentando um único plano.

Isto, em grande parte, explica o efeito pífio da estereoscopia de imagens sem captura dupla. Idealmente, as emissoras de TV ou cineastas interessados em explorar a imagem em 3D deveriam concentrar os seus esforços na captura correta da mesma. As emissoras e os fabricantes de TV podem até se dar ao luxo de oferecer a emulação de 3D a partir de fontes 2D, mas o processo em si não tem credibilidade alguma, e isto foi demonstrado convincentemente durante a palestra do representante da Globo, o qual terminou por afirmar que a emissora só entrará para valer no 3D quando se sentir tecnicamente confortável com isso.

De uma maneira geral, os participantes do CineGrid estão convictos que, desta vez, o 3D veio para ficar. Mas, por outro lado, admitem que o uso de óculos e os problemas neurológicos (dor de cabeça por exposição prolongada à imagem 3D) ainda são problemas sem uma solução definitiva. Pessoalmente, eu sou ainda mais pessimista: acho que o 3D será um formato incapaz de se tornar um padrão de captura, por conta da banalização das imagens, e levando-se em conta de que seria preciso modificar a linguagem clássica do cinema consideravelmente, para convencer a quem assiste que é o 3D é de fato necessário para o desenvolvimento dos roteiros.

A concretização do cinema à distância

A iniciativa da RNP em tornar viável a formação de uma rede de cinemas universitários com transmissão do sinal à distância poderá em futuro próximo abrir perspectivas para a formação de pessoal técnico em ambiente acadêmico de uma forma jamais imaginada.

As escolas de formação de artes cinematográficas e afins precisam dar vazão ao seu potencial de criatividade com o avanço técnico da mídia, e isto só seria possível ser concretizado se forem abertos os espaços de exibição dos projetos em andamento.

No espaço de cinema comercial, que hoje é relativamente exíguo, mesmo nos chamados grandes centros, esta tarefa é virtualmente impossível. E assim a criação de espaços alternativos de exibição e propagação do cinema produzido localmente pode e deve ser feita pelas entidades de pesquisa e ensino, e de preferência com a permissão de acesso ao grande público fora das universidades.

A tarefa de criar salas de exibição nos campi universitários demanda tempo e principalmente investimento, fora e dentro de cada campus. Uma vez concretizada por rede dedicada, ela permitirá, entre outras coisas, o intercâmbio de material audiovisual, tanto artístico como científico, entre universidades e entidades de pesquisa do mundo todo.

Desnecessário dizer que o retorno para todas estas comunidades não tem preço. Esta rede cumpriria assim um dos objetivos originais da Internet, que é a da troca de dados entre pessoas ou entidades, espalhadas pelo planeta.

Eu sou um que torço para que esta iniciativa dê certo. E espero que os jovens cineastas e aqueles em estágio de formação abram as suas cabeças para o universo diante do qual eles se defrontam, e que possam tomar a iniciativa de se prepararem para ele!

Agradecimentos

Eu gostaria de agradecer ao Alvaro Malaguti pelo convite e pela oportunidade de participar no CineGrid 2011 e pela revisão cuidadosa deste manuscrito, e ao Leandro Ciuffo, também da RNP, pela viabilização da minha inscrição e pela gentileza do tratamento a mim dispensado. [Webinsider]
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Sobre o autor

Paulo Roberto Elias é bioquímico em ciências médicas, cientista e professor aposentado da UFRJ. É também Mestre em Ciências (M.Sc.), pelo Departamento de Bioquímica, do Instituto de Química da UFRJ, e Ph.D. em Bioquímica pela Cardiff University, País de Gales, no Reino Unido.

Livros Lidos em Agosto e Setembro 2011

2011-10-17T02:40:00.000-07:00

LIVROS LIDOS EM AGOSTO e setembro DE 2011

SEMINÁRIO NOVAS PERSPECTIVAS PARA O CINEMA E PARA O AUDIOVISUAL BRASILEIRO

2011-09-24T16:29:00.001-07:00

In: http://www.festbrasilia.com.br/2011/noticiasver/seminario-novas-perspectivas-para-o-cinema-e-para-o-audiovisual-brasileiro

O 44º FESTIVAL DE BRASÍLIA DO CINEMA BRASILEIRO vai promover um encontro como nunca aconteceu na história do cinema no Brasil. Ao longo de três dias, autoridades governamentais, produtores, realizadores, exibidores, representantes de entidades do setor e jornalistas estarão reunidos para discutir as NOVAS PERSPECTIVAS PARA O CINEMA E PARA O AUDIOVISUAL BRASILEIRO. "Nunca foi feito um seminário deste porte", garante Nilson Rodrigues, coordenador geral do Festival. O encontro vai acontecer nos dias 28, 29 e 30 de setembro, no auditório Minas Gerais do Kubitschek Plaza Hotel, e contar com a presença de nomes proeminentes como o ex-ministro José Dirceu, o produtor Luiz Carlos Barreto, os cineastas Roberto Farias, Cacá Diegues, Sílvio Da-Rin, exibidores como Adhemar Oliveira e muitos outros. A abertura será feita pela ministra Ana de Hollanda e pelo Secretário de Cultura do GDF, Hamilton Pereira.

Ao longo de três dias, serão discutidos temas que promovem uma revisão crítica do processo percorrido pelo cinema e pelo audiovisual brasileiros até os dias atuais, a partir da análise qualificada de pessoas como Luiz Antônio, diretor da Conspiração Filmes, que fará sobre a produção independente e a televisão no Brasil, e os jornalistas Paulo Markun e Vladimir Safatle (este último traçando um interessante paralelo entre o cinema brasileiro e o cinema argentino).

Uma das presenças mais aguardadas é a do ex-ministro José Dirceu. Ele participará da primeira mesa do evento, marcada para começar às 10h do dia 28 de setembro e que contará também com a presença do produtor Luiz Carlos Barreto, do diretor da ANCINE - Agência Nacional do Cinema, Glauber Piva, e do Secretário Executivo do Ministério das Comunicações, Cezar Alvarez. Caberá a Dirceu abrir o debate, comentando a trajetória da ANCINE, desde sua criação, em 2001, até a vinculação ao Ministério da Cultura, em 2003, quando José Dirceu ocupava a pasta de Ministro da Casa Civil. Tendo acompanhado tudo de perto (até sua vinculação ao MinC, a ANCINE ficou na Casa Civil) e declarado seguidas vezes sua paixão pelo cinema, Dirceu comentará também o processo conturbado da ANCINAV - Agência Nacional do Cinema e do Audiovisual.

PROGRAMAÇÃO

28/09

9h - Abertura: Novas perspectivas para o cinema e para o audiovisual brasileiro
Ministra Ana de Hollanda - Ministra da Cultura
Secretário de Cultura do GDF - Hamilton Pereira

10h - O lugar do cinema e do audiovisual no novo arranjo institucional das comunicações
José Dirceu - ex-ministro da Casa Civil
Luiz Carlos Barreto - Produtor - LC Barreto
Glauber Piva - Diretor da ANCINE
Cezar Alvarez - Secretário Executivo - MiniCom
Mediador: Nilson Rodrigues (Coordenador Geral do Festival de Brasília )

15h - O lugar do cinema e do audiovisual na política industrial
Roberto Farias - Cineasta
Mariza Leão - Produtora
Patrícia Vieira Machado Alexandre - Gerente do Departamento de Cultura, Entretenimento e Turismo (BNDES)
Mediador: Márcio Curi

29/09

10h às 12h30 - A produção independente e a parceria com a televisão
Tereza Cruvinel - Diretora Presidente da TV Brasil
Luiz Antônio - Diretor Conspiração Filmes
Paulo Mendonça - Diretor Canal Brasil
Mediador: Pola Ribeiro - Presidente da ABEPEC

14h30 - Mecanismos de fomento ao cinema e ao audiovisual: Investimentos, Resultados e Meritocracia
Díler Trindade - Diretor - Díler&Associados
Cacá Diegues - Cineasta - Luz Mágica Produções
Marcos Didonet - Produtor - Total Filmes
Mediador: José Eduardo Belmonte - Cineasta

16h30 - Mercado exibidor brasileiro e a nova classe média: novas tecnologias e perspectivas de ampliação de salas e de público
Adhemar Oliveira - Exibidor - Espaço Unibanco de Cinema
Adailton Medeiros - Diretor Executivo - Pontocine
Marco Aurélio Marcondes - Diretor Geral - MOBZ S/A
José Eduardo Ferrão - Distribuidor - Auwe Digital
Mediador: Mário Luiz dos Santos - Arco Íris Cinemas

30/09

10h - A nova TV Paga: regulação e fomento para a produção brasileira
Manoel Rangel - Diretor-Presidente da ANCINE
João Brant - Coletivo Intervozes
Paulo Markun - Jornalista
Mediador: Marco Altberg - Presidente da ABPITV

14h30 - Cinema, audiovisual e a convergência tecnológica: Novasoportunidades de negócio e de difusão cultural
Sílvio Da-Rin - Cineasta
Laurindo (Lalo) LealFilho - Pesquisador/USP
Tereza Trautman - Produtora e Cineasta
Mediador: Nelson Breve - TV Brasil/Brasília

16h30 - O cinema e o Audiovisual no Brasil e na Argentina
Vladimir Safatle - Folha de São Paulo
Mediador: Beto Rodrigues - Panda Filmes

18h30 - Encerramento

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44º FESTIVAL DE BRASÍLIA DO CINEMA BRSILEIRO
Realização: Secretaria de Estado de Cultura do DF
Patrocínio: Petrobras, Oi e Terracap
Apoio: BRB, CCBB - Centro Cultural Banco do Brasil, Caesb, Oi Futuro, MinC/Lei de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, Câmara Legislativa do Distrito Federal
Apoio Cultural: TV Brasil, Canal Brasil, Revista Cinema, Cinemark, SESC, Teatro de Sobradinho, ITS - Instituto Terceiro Setor

Contato:
44º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro
Secretaria de Estado de Cultura do Distrito Federal
Setor Cultural Norte - Via N2 - Anexo do Teatro Nacional Claudio Santoro
CEP 71040 - 905 - Brasília - DF Tel: 61-3325 7777 e 3325 6226
festivaldebrasilia@gmail.com e cinema@sc.df.gov.br

Agora é lei: PLC 116 é sancionado

2011-09-13T19:38:00.000-07:00

13.09.11

A lei 12.485/2011, sancionada ontem pela Presidenta Dilma Roussef, estabelece um novo marco legal para a tv por assinatura no Brasil e garante a presença da produção audiovisual brasileira na maioria dos canais. Projeto de lei de iniciativa parlamentar, a lei 12.485/2011 teve sua versão final aprovada pelo Senado no dia 16 de agosto, após quatro anos de tramitação. A Agência Nacional do Cinema e a Agência Nacional de Telecomunicações regulamentarão os dispositivos previstos.

Novo marco legal amplia acesso à produção audiovisual brasileira e dinamiza o setor

Entre os pontos mais importantes da nova lei estão a abertura do mercado aos novos competidores, ampliando a oferta do serviço e estimulando a diminuição do preço final ao usuário, bem como a adoção de cotas de programação e de canais, destinadas a potencializar o mercado de conteúdos brasileiros como filmes, documentários e séries, incluindo animação.

Quanto às cotas, ficou definido que os canais que exibem filmes, séries, documentários e animação precisarão oferecer 3h30minutos semanais de obras audiovisuais brasileiras. Isto significa que cada vez mais manifestações artísticas e culturais de todas as regiões brasileiras estarão nas telas. O consumidor passará a receber mais obras na nossa língua e com a nossa imagem e o setor, em nível nacional, será dinamizado já que as produtoras terão novos compradores para suas obras audiovisuais. A exibição deste conteúdo nacional será no horário nobre de cada canal e as 3h30 minutos semanais serão atingidas gradualmente no decorrer de três anos da sanção da lei. Trata-se de mecanismo brando, se comparado ao adotado em outros países, mas de extrema relevância para abrir espaços à cultura brasileira.

Esta medida respeita o direito de escolha do usuário de receber, na sua tela, obras nacionais com a pluralidade que o Brasil pode oferecer. A qualidade das obras é de responsabilidade de cada programadora que comprará os produtos audiovisuais oferecidos pelas produtoras independentes de acordo com o perfil do seu público e com a linha editorial do Canal. Não haverá horário único em que todos os canais estarão exibindo os conteúdos nacionais ao mesmo tempo já que a programadora fará a exibição de acordo com a sua estratégia de programação, dentro da faixa de horário nobre. Garante-se, assim, a liberdade de escolha do usuário e a prevalência da estratégia da programadora na oferta dos conteúdos.

A outra modalidade de cota estabelecida pela lei define que todos os pacotes oferecidos aos consumidores deverão ter, a cada 3 canais, 1 canal de programadora brasileira independente.

“As cotas de conteúdo nacional criam uma extraordinária oportunidade para que o Brasil produza mais obras audiovisuais e o cidadão brasileiro veja mais Brasil em todas as telas”, afirma o diretor-presidente da ANCINE, Manoel Rangel. Rangel lembra, ainda, que a política de cotas existe em diversos países, como na União Européia, por exemplo, como instrumento eficiente para o desenvolvimento de uma atividade econômica e cultural pujante. A política de proteção à produção independente praticada nos Estados Unidos entre as décadas de 50 e 90 é apontada como fator determinante do fortalecimento do mercado de seriados naquele país, garantindo inovação e diversidade de conteúdos. O modelo proposto na nova lei brasileira, ao aliar fomento e regulação, pretende garantindo a independência, o fluxo contínuo e a qualidade da produção brasileira disponível na televisão por assinatura

Lei permite expansão da banda larga e convergência tecnológica

A nova legislação também oferece impactos importantes em relação à oferta de serviços de banda larga. Ao abrir o mercado de TV a cabo para as empresas de telecomunicações nacionais e estrangeiras espera-se que aconteça um grande movimento de melhoria de infraestrutura e ampliação da capilaridade do serviço para municípios que ainda hoje não recebem oferta deste tipo de serviço. Em médio prazo, os custos ao consumidor também devem ser reduzidos já que a competitividade será incrementada com a entrada de mais empresas no ramo.

“A lei viabiliza uma rápida expansão da banda larga no país, e por meio dela novos serviços audiovisuais chegarão ao cidadão brasileiro”, comenta Manoel Rangel.

A previsão é que a base de assinantes da TV por assinatura no Brasil salte de 11 milhões para 35 milhões num período de cinco anos.

Atribuições da ANCINE

A ANCINE fiscalizará o credenciamento das empresas e o cumprimento das cotas, zelando pelo interesse público, sem qualquer interferência nos conteúdos produzidos. A Agência não dirá o que pode ou não ser veiculado, nem mesmo interferirá na classificação indicativa.

Caberá à ANCINE regular a relação econômica entre os agentes que atuam nas atividades de produção, programação e empacotamento. Compete ainda a agência regulamentar diversos pontos da nova lei relativos a atividade audiovisual como a definição de horário nobre em cada canal, o que será feito ouvindo as programadoras e considerando a relação do assinante com o serviço. Os aspectos relativos a atividade de distribuição e de prestação do serviço serão regulamentados pela ANATEL – Agência Nacional de Telecomunicações.

A lei 12.485/2011 configura-se um importante avanço na construção do novo marco regulatório das comunicações, pela proteção e fomento à produção e divulgação de conteúdo nacional, regional e independente, inclusive em canais de origem e programação estrangeiras.

Novo Fundo Setorial do Audiovisual

O texto assegura, ainda, recursos complementares ao Fundo Setorial do Audiovisual (FSA). Deste aporte, 30% dos recursos serão destinados às regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste do país. O FSA, gerenciado pela ANCINE, é destinado ao desenvolvimento articulado de toda a cadeia produtiva da atividade audiovisual no Brasil.

Esta medida terá impacto significativo no mercado de produção independente, fomentando centros de produção audiovisual em todo o país. Isto significa mais investimento em capacitação, em desenvolvimento de projetos e na produção de obras audiovisuais feitas por brasileiros e em língua portuguesa. Para o telespectador, serão mais olhares, mais sotaques, mais Brasil nas telas, fortalecendo a nossa identidade nacional.

Veja os principais avanços

A lei 12.485/2011 propicia a desconcentração do mercado, estimula a concorrência e, sobretudo, permite impulsionar a produção de conteúdos nacionais plurais e independentes em todo o país. Com isto, a indústria cultural e do entretenimento terá um grande impulso e será valorizada, gerando riquezas, atraindo divisas e aumentando a oferta de empregos de alta qualificação no país. A lei 12.485/2011 unifica o regulamento dos serviços de televisão por assinatura e separa as atividades relacionadas ao conteúdo - produção, programação e empacotamento (audiovisual) das atividades de transporte e distribuição (telecomunicações).

Menor preço para o assinante: as novas regras possibilitam redução do preço ao consumidor de pacotes de serviços de TV paga + acesso à Internet banda larga de alta velocidade por um preço inferior ao atual.

Maior competição: mais serviços para mais brasileiros. As operadoras de telefonia poderão atuar distribuindo TV por assinatura, sendo assim estimuladas a investir na modernização das redes de infra-estrutura e expandir sua atuação para novos municípios.

Mais tecnologia: a nova lei estimula também a melhoria dos serviços prestados pelo setor de TV por assinatura e de internet banda larga já que a competição será maior com a entrada de novas empresas oferecendo os serviços.

Maior oferta de conteúdo nacional: mais Brasil nas telas. Canais de TV por assinatura que exibem conteúdo qualificado terão que veicular 3h30 de conteúdo nacional, sendo 50% produções independentes. Além disso todos os pacotes oferecidos terão que ter, a cada três canais, um dedicado ao conteúdo brasileiro de programadora nacional.

Defesa da concorrência: a lei inibe práticas anticompetitivas e a verticalização do setor.

Mais financiamento à produção nacional: prevê mais recursos para investimentos em produção independente, inclusive com indutores regionais para estimular novos mercados em todo o Brasil.

Novo marco regulatório para TVs por assinatura é aprovado no Senado

2011-08-17T16:23:00.000-07:00

Informativo da Agência Nacional do Cinema Nº 51 | 17/08/11

PLC 116 é mais um passo na democratização do acesso à produção cultural brasileira

Foi aprovado em sessão plenária do Senado Federal, na noite de ontem, o PLC 116, novo marco legal para a televisão por assinatura no Brasil.

O projeto de lei aprovado, que tramitou cinco anos no Congresso Nacional e foi objeto de várias consultas públicas, estabelece a obrigatoriedade de veiculação de conteúdo audiovisual nacional nos serviços de televisão por assinatura, tal como ocorre em vários países democráticos e de mercado audiovisual relevante. O projeto permite a entrada das operadoras de telefonia no provimento do serviço e unifica a legislação, hoje dispersa em algumas leis e muitos dispositivos infra-legais.

COTAS PARA PRODUÇÃO NACIONAL CORRIGEM DISTORÇÕES DO MERCADO

A ANCINE passa a ter responsabilidades sobre a regulamentação e a fiscalização das atividades de programação e empacotamento. A Agência fiscalizará as cotas de conteúdo audiovisual brasileiro e definirá as faixas de horário nobre a partir das quais as cotas serão aplicadas.
Por sua vez, caberá à ANATEL a fiscalização da atividade de distribuição, compreendendo tecnologia, oferta de serviço e uso das redes.

A cota incidente sobre a atividade de programação (“cota canal”) garante a exibição de até 3h30 de produções nacionais por semana, em canais que exibem predominantemente filmes, séries, animações e documentários, sendo que metade deste conteúdo deverá ser de produção
independente. O preenchimento desta cota deverá acontecer gradativamente ao longo de três anos.

A cota incidente sobre a atividade de empacotamento prevê que de cada três canais estrangeiros de filmes, séries, documentários ou animação, ao menos um canal deverá ser programado por empresa brasileira – até o limite de 12 canais brasileiros por pacote. Haverá três anos de transição até que os números acima sejam atingidos.

“O sentido das cotas está em corrigir as distorções do mercado, pois hoje nossos produtos competem de forma desigual com os conteúdos internacionais, que já chegam aqui com seus custos amortizados.
Trata-se de um instrumento amplamente empregado nos países europeus e no Canadá, para citar exemplos. Mecanismos de fomento, como o Artigo 39 da Medida Provisória 2228-1 e o Artigo 3º A da lei do Audiovisual, já elevaram significativamente a presença de conteúdo brasileiro em canais estrangeiros, mas essa participação precisa ser assegurada para
encorajar o investimento privado em produções e canais nacionais. Este é um dos grandes desafios trazidos pelo PLC 116”, afirma o diretor-presidente da ANCINE, Manoel Rangel.

Dentre os avanços representados pela nova legislação destacam-se ainda a ampliação da competição no mercado com a entrada de novos agentes e o ambiente favorável à convergência tecnológica. Uma das conseqüências esperadas é o aumento da diversidade de conteúdos audiovisuais presentes no serviço, com a entrada de novas produções e canais brasileiros, e a redução do custo das assinaturas consumidor final. O PLC vai agora à sanção presidencial e passará por período de regulamentação.

FOMENTO À PRODUÇÃO NACIONAL

O texto aprovado também define fontes de fomento à produção audiovisual nacional. O projeto prevê recursos estimados em cerca de R$ 400 milhões por ano, a partir da Condecine paga por todos os prestadores de serviços de telecomunicações que carregam conteúdos audiovisuais. Esta Condecine foi criada sem a elevação da carga tributária, com a redução em 10% dos valores pagos pelos mesmos prestadores de serviço ao Fundo de Fiscalização das Telecomunicações (Fistel).

Tais recursos deverão ser somados ao montante da arrecadação da Contribuição para o Desenvolvimento da Indústria Cinematográfica Nacional (Condecine) - tributo pago pelas empresas que veiculam, produzem, licenciam e distribuem obras audiovisuais de conteúdo
publicitário e com fins comerciais.

Do total de recursos gerados a partir da nova Condecine 30% deverão ser destinados a produtoras independentes das regiões Norte, Nordeste e Centro Oeste, segundo o projeto.

VEJA O QUE MUDA

regulamenta parte do §3º. do art. 222 da Constituição Federal, aplicando princípios do art. 221 estabelece novo serviço de acesso condicionado (“serviço de telecomunicações de interesse coletivo prestado no regime privado”) abre o mercado de distribuição de TV por assinatura às prestadoras de serviços de telecomunicações com condicionantes na contratação de talentos e direitos sobre conteúdo cria regime próprio de regulação, registro e fiscalização da atividades da comunicação audiovisual de acesso condicionado define duas camadas de regulação: ANCINE regula as atividades de programação e empacotamento de conteúdos e ANATEL regula rede de infra-estrutura e provimento do serviço ou seja, aspectos de
distribuição amplia o recolhimento de CONDECINE (estimado em R$ 400 milhões/ano)
com destinação ao fomento do setor aborda regulação econômica da atividade audiovisual, em especial características pró-concorrenciais, ao estabelecer incentivos, via cotas, para a veiculação de conteúdos e canais independentes

MINISTRA DA CULTURA E MINISTRO DAS COMUNICAÇÕES FALAM SOBRE O PLC 116

Na tarde desta quarta-feira, a ministra da Cultura, Ana de Hollanda, manifestou suas impressões sobre a aprovação do PLC 116. “Este projeto é uma batalha de muitos anos do mundo da Cultura e do mundo do audiovisual. É a garantia de espaço para o conteúdo da produção brasileira que é muita rica e ainda pouco conhecida”, afirmou a ministra.

Segundo o ministro das Comunicações, Paulo Bernardo, “a previsão é que vai haver um número grande de novas empresas atuando na TV por assinatura. Vai haver uma expansão do serviço e, mais do que isso, acho que vai baratear os preços. A nossa expectativa é de que haja uma interiorização efetiva da TV por assinatura via cabo. Tem mais de 600 pedidos na Anatel de pequenas empresas que querem entrar em cidades com 60 mil, 100 mil habitantes”.

Em nota, a ANATEL afirma que “entende a aprovação do Projeto de Lei da câmara 116 pelo Senado positiva para o país, principalmente para as classes de renda mais baixa”.

PRÓXIMOS PASSOS

A lei vai à sanção presidencial e sua regulamentação deve ocorrer 180 dias após a promulgação.

A ANCINE pretende aprofundar nos próximos dias o diálogo já em curso com a ANATEL com vistas à unificação de cronogramas e demais questões.

“A Agência Nacional do Cinema participou ativamente dos debates e audiências públicas sobre o PLC e está preparada para o novo desafio de lidar com o mercado do audiovisual de forma mais ampla. Todas as definições que cabem à ANCINE serão adotadas ouvindo o mercado e seus diversos segmentos. Este diálogo já começou. Nossa meta é regular este importante setor do país, que cresce em recursos e players, e que tem relação direta com o cotidiano de cada cidadão brasileiro que merece serviços cada vez melhores, com preços justos e merece, mais do que tudo, ver o seu país em todas as telas”, conclui Manoel Rangel.

FILMES ASSISTIDOS NO MÊS DE JULHO DE 2011

2011-08-06T07:25:00.000-07:00

Corações Perdidos, Jake Scott
Vejo você no próximo verão, Philip Seymour Hoffman
O Veneno está na mesa, Silvio Tendler
Transformers 3 O Lado Oculto da Lua 3D,Michael Bay
Harry Potter e As Relíquias da Morte 2 3D, David Yates
Cilada.com, José Alvarenga
A Falta que nos move, Christiane Jatahi
Estranhos Normais, Gabriele Salvatores
O Assalto ao Banco Central, Marcos Paulo (encerramento, IV Festival de Paulínia)
3X4, Caue Nunes (Curta Metragem, IV Festival de Paulínia)
Adeus, Alessandro Bastos (Curta Metragem, IV Festival de Paulínia)
Argentino, Dego da Costa (Curta Metragem, IV Festival de Paulínia)
Cavalo, Joana Mariani (Curta Metragem, IV Festival de Paulínia)
Tela, Carlos Nader (Curta Metragem, IV Festival de Paulínia)
Qual queijo você quer, Cíntia Domit Bittar (Curta Metragem, IV Festival de Paulínia)
O pai daquele menino, Raul Arthuso (Curta Metragem, IV Festival de Paulínia)
A grande viagem, Caroline Fioratti (Curta Metragem, IV Festival de Paulínia)
Trocam-se bolinhos por histórias de amor, Denise Marchi (Curta Metragem, IV Festival de Paulínia)
Acabou-se, Patrícia Baía (Curta Metragem, IV Festival de Paulínia)
Café Turco, Thiago Luciano (Curta Metragem, IV Festival de Paulínia)
Off Making, Beto Schultz (Curta Metragem, IV Festival de Paulínia)
Uma Primavera, Gabriela Amaral Almeida, (Curta Metragem, IV Festival de Paulínia)
Febre do Rato, Claudio Assis (IV Festival de Paulínia)
À Margem do Xingu - Vozes não consideradas, Damià Puig (IV Festival de Paulínia)
Transeunte, Erick Rocha, (IV Festival de Paulínia)
Trabalhar Cansa, Juliana Rojas e Marco Dutra (IV Festival de Paulínia)
Ibitipoca, Droba pra lá, Felipe Scaldini (IV Festival de Paulínia)
Os Três, Nando Olival (IV Festival de Paulínia)
Ela sonhou que eu morri, Maíra Bühler e Matias Mariani (IV Festival de Paulínia)
Onde Está a Felicidade, Carlos Alberto Riccelli (IV Festival de Paulínia)
A Cidade Ímã, Ronaldo German (IV Festival de Paulínia)
O Meu País, André Ristum (IV Festival de Paulínia)
Rock Brasília - Era de Ouro, Vladimir Carvalho (IV Festival de Paulínia)
A Missão do Gerente de Recursos Humanos, Eran Riklis

LIVROS LIDOS EM JULHO DE 2011

2011-08-04T20:09:00.001-07:00

LIVROS LIDOS EM JUNHO DE 2011

2011-08-04T20:05:00.001-07:00

FILMES ASSISTIDOS NO MÊS DE JUNHO DE 2011

2011-08-04T19:59:00.001-07:00

Namorados para Sempre, Derek Cianfrance
Meia Noite em Paris, Woody Allen
Potiche, Esposa Troféu, François Ozon
Os Últimos Cangaceiros, Wolney Oliveira, (21° Cine Ceará)
Peões, Eduardo Coutinho (21° Cine Ceará)
Um conto à deriva, CM (21° Cine Ceará)
Pegadas de Zila, CM (21° Cine Ceará)
O plantador de quiabos, CM (21° Cine Ceará)
O céu no andar de baixo, CM (21° Cine Ceará)
Meu Medo, CM (21° Cine Ceará)
Fábula das três avós, CM (21° Cine Ceará)
Engole logo uma jaca então, CM (21° Cine Ceará)
Doce de Coco, Allan Deberton, CM (21° Cine Ceará)
Com a mosca azul, César Netto, CM (21° Cine Ceará)
A Casa das Horas, Heraldo Cavalcanti, CM (21° Cine Ceará)
Homens com Cheiro de Flor, Joe Pimentel (21° Cine Ceará)
Pássaros de Papel, Emilio Aragon (21° Cine Ceará)
Mãe e Filha, Petrus Cariry (21° Cine Ceará)
Assalto ao Cinema, Iria Gomez Concheiro (21° Cine Ceará)
Passagem para o Paraíso, Gerardo Chijona (21° Cine Ceará)
O Coro, Werner Schumann (21° Cine Ceará)
Transcendendo Lynch, de Marcos Andrade
Quebrando o Tabu, de Fernando Andrade Gorstein
Carro de Paulista, de Ricardo Pinto e Silva (TV Cultura online)

Ancine divulga pré-seleção para o FSA Fundo Setorial do Audiovisual

2011-08-04T19:55:00.000-07:00

:: Linha A do Fundo Setorial do Audiovisual pré-seleciona 47 projetos para Defesa Oral

Voltada para produção de longas-metragens, linha conta com R$ 34 milhões para investimentos

A ANCINE e a FINEP informam o resultado preliminar da etapa de seleção da Chamada Pública Prodecine 01/2010 do Fundo Setorial do Audiovisual - FSA. Com R$ 34 milhões disponíveis para investimento na produção de longas-metragens, incluindo projetos de coprodução internacional, a Linha A do FSA teve 174 propostas habilitadas, das quais 47 foram pré-selecionadas para a etapa de Defesa Oral.

A análise dos projetos nessa etapa obedeceu aos seguintes critérios: aspectos artísticos e adequação ao público; qualificação técnica do diretor e do roteirista; capacidade gerencial e desempenho da proponente, planejamento e adequação do plano de negócios. Cada projeto foi analisado por três profissionais, sendo um servidor da Ancine e dois consultores externos independentes.

Os proponentes que desejarem têm até 13 de agosto para interpor recurso, o que deve ser feito por meio de formulário específico disponível no site da FINEP e enviado por e-mail, anexando os documentos que comprovem a argumentação, para os endereços eletrônicos fsa2010@finep.gov.br e. fsa.ancine@ancine.gov.br. Se houver remessa de documentos pelo Correio os mesmos deverão ser postados também até o dia 13 de agosto, conforme abaixo:

RECURSO - CHAMADA PÚBLICA MCT/FINEP/FSA – PRODECINE 01/2010
(razão social proponente)/ (título projeto)
FINEP – Financiadora de Estudos e Projetos
Praia do Flamengo, 200, 3º andar – Protocolo
22.210-030 – Rio de Janeiro RJ

Após a avaliação e a divulgação dos resultados dos recursos, no dia 6 de setembro será publicada uma lista definitiva contendo os projetos indicados para a Defesa Oral, que incluirá mais 5 propostas apresentadas por empresas que estejam sediadas em unidades da federação não contempladas nessa lista final.

Veja aqui a relação dos projetos pré-selecionados.

As notas dos projetos e os relatórios de análise podem ser vistos pelos proponentes nesteformulário eletrônico de apresentação de projetos.

Para saber mais sobre o Fundo Setorial do Audiovisual, visite www.ancine.gov.br/fsa

Fudamos a Associação Brasileira de Realizadores de Filmes de Longa Metragem

2011-06-18T10:57:00.000-07:00

Realizamos em Fortaleza o II Encontro Nacional de Realizadores, onde foi criada a nossa ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE REALIZADORES DE FILMES DE LONGA METRAGEM.

Por ocasião do encerranto do 21° Festival Ibero-americano Cine Ceará, que abrigou o II Encontro, apoiado pela SAV/Minc - Secretaria do Audiovisual, publicamos o documento abaixo reproduzido que também foi distribuido à Imprensa.

Apresentamos a nova Coordenação e Assessoria do Grupo de Formulação da nova associação:

Centro Oeste

RENATO BARBIERI DF

Norte/Nordeste

KATIA MESEL PE

representante a ser indicado

Rio de Janeiro

ISA ALBUQUERQUE RJ

RICARDO PINTO E SILVA RJ

RODOLFO BRANDÃO RJ

São Paulo

AUGUSTO SEVÁ SP

GUILHERME DE ALMEIDA PRADO SP

Sul

CARLOS GERBASE RS

Assessoria

HENRIQUE FREITAS LIMA

DECLARAÇÃO DE FUNDAÇÃO

Nós, realizadores brasileiros, reunidos nos dias 14 e 15 de junho de 2011, no II Encontro Nacional de Realizadores, durante o 21º Festival Ibero-americano de Cinema – Cine Ceará – declaramos a fundação da ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE REALIZADORES DE FILMES DE LONGA METRAGEM.

Nas últimas décadas formaram-se, em diferentes regiões do Brasil, importantes associações regionais de cineastas. Uma vez que os grandes desafios do Cinema Brasileiro são nacionais chegou a hora de darmos um novo salto com a criação de uma representação nacional e unificadora da força motriz de todas as cinematografias: a força dos realizadores.

Defendemos a diversidade da produção cinematográfica, tanto sob o ponto de vista da grande pluralidade regional e cultural do Brasil, quanto dos modos de produção, com ênfase nas pequenas e médias empresas produtoras do “cinema de realizador” de longa metragem.

A criação da associação de realizadores deve ser agora reconhecida como uma intérprete legítima desse cinema de todas as regiões, de todas as linguagens e de todas as dimensões, sem exclusão, sem monopólios, sem preconceitos.

Firmamos aqui o desejo de que esta associação seja forte e perene, e que defenda com vigor o Cinema Brasileiro e os realizadores brasileiros de longa metragem.

Fortaleza, 15 de Junho de 2011

Assinado: participantes do II Encontro Nacional de Realizadores

Centro Oeste

1. MANFREDO CALDAS DF

2. RENATO BARBIERI DF

3. VLADIMIR DE CARVALHO DF

Norte/Nordeste

4. JORGE ALFREDO GUIMARÃES BA

5. KATIA MESEL PE

6. ROSEMBERG CARIRY CE

7. MARCOS MOURA CE

8. HENRIQUE DANTAS BA

9. EDGAR NAVARRO BA

10. MARCOS CARVALHO PE

Rio de Janeiro

11. ISA ALBUQUERQUE RJ

12. RICARDO PINTO E SILVA RJ

13. RODOLFO BRANDÃO RJ

14. ROSE LA CRETA RJ

15. TETÊ MORAES RJ

São Paulo

16. AUGUSTO SEVÁ SP

17. GUILHERME DE ALMEIDA PRADO SP

18. ÍCARO MARTINS SP

19. JOÃO BATISTA DE ANDRADE SP

20. LUIS ALBERTO PEREIRA (GAL) SP

21. RUBENS REWALD SP

Sul

22. HENRIQUE FREITAS LIMA RS

23. JAIME LERNER RS

24. NILSON (BIGH) VILLAS BOAS SC

“Mãe e Filha”, de Petrus Cariry, vence o Cine Ceará.

2011-06-17T21:47:00.000-07:00

O segundo longa do cearense Petrus Cariry – filho do cineasta Rosemberg Cariry – foi o grande vencedor do 21º Cine Ceará, levando cinco prêmios – filme, som, roteiro, BNB e crítica. A tendência do júri foi a de dividir os prêmios: “O Coro” e “Bicicleta, Colher, maçã” ficaram com 2 cada, e “Pássaros de Papel”, “Bilhete para o Paraíso” e “Língua Materna” com 1 cada. Três ficaram sem nada: “Todos Teus Mortos”, “Assalto ao Cinema” e “Homens com Cheiro de Flor” – o que é uma pena, pois “Todos Teus Mortos” é um ótimo filme, melhor que muito dos agraciados.

Mostra Competitiva Ibero-americana de Longa-metragem:

Melhor Longa-metragem - "Mãe e Filha", de Petrus Cariry
Melhor Direção - Werner Schumann, por "O Coro"
Melhor Fotografia - Felipe Meneghel, por "O Coro", de Werner Schumann
Melhor Montagem - Ernest Blasi e Carlos Prieto, por "Bicicleta, Colher, Maça", de Carlos Bosch
Melhor Roteiro - Petrus Cariry, Firmino Holanda e Rosemberg Cariry, por "Mãe e Filha", de Petrus Cariry
Melhor Som - Erico Paiva e Petrus Cariry, do filme "Mãe e Filha", de Petrus Cariry
Melhor Direção de Arte para Fernando González, por "Pássaros de Papel"
Melhor Trilha Sonora Original - Josep Sanou, por "Bicicleta, Colher, Maça", de Carlos Bosch
Melhor Atriz - Claudia Lapacó, por "Língua Materna"
Melhor Ator - Héctor Medina, por "Bilhete para o Paraíso"
Prêmio BNB de Melhor Produção de Temática Nordestina - "Mãe e Filha", de Petrus Cariry
Prêmio da Crítica - "Mãe e Filha", de Petrus Cariry

Mostra Competitiva Brasileira de Curta Metragem:

Melhor Curta-metragem - "O Céu no Andar de Baixo", de Leonardo Cata Preta
Melhor Direção - Murilo Hauser ("Meu Medo")
Melhor Roteiro - Rodolfo Barreto ("Com a Mosca Azul", de Cesar Netto)
Melhor produção cearense - "Doce de Coco", de Allan Deberton
Prêmio da Crítica - "O Céu no Andar de Baixo", de Leonardo Cata Preta
Prêmio Aquisição do Canal Brasil – “O Plantador de Quiabos”, do Coletivo Santa

FILMES ASSISTIDOS NO MÊS DE MAIO DE 20

2011-06-05T17:41:00.001-07:00

Novo projeto consegue incentivo: Mario Wallace Simonsen, o Legalista

2011-05-06T04:02:00.000-07:00

O BNDES publicou recentemente em seu site o resultado do processo de seleção do seu Edital 2010 de apoio ao Cinema Brasileiro. Fomos contemplados com nosso documentário, Mário Wallace Simonsen, o Legalista.

In: http://www.bndes.gov.br/SiteBNDES/bndes/bndes_pt/Institucional/Sala_de_Imprensa/Destaques_Primeira_Pagina/20110428_edital_cinema.html

BNDES define 20 contemplados pelo Edital de Cinema de 2010

28/04/2011

• Serão destinados R$ 14 milhões para produção e finalização de longas brasileiros, sendo 12 ficções, 3 animações e 5 documentários
A diretoria do BNDES homologou a lista de projetos escolhidos por meio do Edital de Seleção Pública de Projetos Cinematográficos 2010. Serão destinados R$ 13,936 milhões — provenientes de incentivos fiscais previstos na Lei do Audiovisual — para produção e finalização de vinte longas metragens de produtoras brasileiras independentes, sendo 12 de ficção, 3 de animação e 5 documentários.

O processo de seleção considerou os seguintes aspectos: roteiro; currículo da produtora, do diretor e dos demais profissionais envolvidos na produção do filme; adequação do orçamento; relatório de captação de recursos; e proposta de distribuição comercial. Projetos já apoiados em edições anteriores do Edital ou de proponentes e diretores em situação de inadimplência com o Banco tiveram suas inscrições vetadas.

As empresas proponentes dos projetos escolhidos serão convocadas a apresentar a documentação necessária e, após análise jurídica, será iniciado o processo de contratação. Caso seja constatado impedimento incontornável para a formalização do contrato, a empresa poderá ser substituída por outra, observada a ordem classificatória da lista de suplentes.

Protagonismo – O BNDES é um dos protagonistas da política pública para o desenvolvimento do cinema brasileiro. Além do Edital de cinema — que destinou R$ 133 milhões para produção de 340 filmes entre 1995 e 2009 —, o Banco dispõe de linha de financiamento específica para o setor, com condições adequadas às características da indústria cinematográfica nacional.

O Banco também constituiu os Funcines, fundos cujos recursos podem ser utilizados para aquisição de ações de empresas do setor; para construção, reforma e recuperação de salas de exibição; e para produção, comercialização e distribuição de obras cinematográficas brasileiras, entre outros fins. Um desses Funcines, voltado para capitalização e melhoria da governança de empresas do setor, está com processo de seleção aberto e recebe até 30 de abril propostas de gestores a quem caberá estruturar o fundo e atrair investidores.

Quanto à Seleção Pública de Projetos Cinematográficos, a previsão é de que o Edital de 2011 seja publicado no próximo mês de julho.

Confira a lista dos 20 projetos selecionados no Edital 2010:

Projeto: Beira do Caminho
Valor do Apoio: R$ 500.000,00
Gênero: Ficção
Proponente: Conspiração Filmes S/A
Direção: Breno Silveira

Projeto: A Hora e a Vez de Augusto Matraga
Valor do Apoio: R$ 500.000,00
Gênero: Ficção
Proponente: Prodigo Films
Direção: Vinícius Gentil Coimbra

Projeto: Acorda Brasil
Valor do Apoio: R$ 750.000,00
Gênero: Ficção
Proponente: Gullane Entretenimento S/A
Direção: Sergio Machado

Projeto: Beleza
Valor do Apoio: R$ 750.000,00
Gênero: Ficção
Proponente: Casa de Cinema de Porto Alegre
Direção: Jorge Furtado

Projeto: Bugigangue no Espaço
Valor do Apoio: R$ 1.000.000,00
Gênero: Animação
Proponente: 44 Toons Produções Artísticas Ltda.
Direção: Alexandre Machado

Projeto: Capão, a Onda de Uma Comunidade
Valor do Apoio: R$ 355.200,00
Gênero: Documentário
Proponente: Truque Produtora de Cinema TV e Vídeo Ltda.
Direção: Roberto Studart Ramos de Queiroz Filho

Projeto: Flores Raras e Banalíssimas
Valor do Apoio: R$ 1.000.000,00
Gênero: Ficção
Proponente: Filmes do Equador Ltda.
Direção: Bruno Barreto

Projeto: Mário Wallace Simonsen, O Legalista
Valor do Apoio: R$ 500.000,00
Gênero: Documentário
Proponente: Zabumba Cinema e Video Ltda.
Direção: Ricardo Domingos Pinto e Silva

Projeto: O Amor É Brega
Valor do Apoio: R$ 180.900,00
Gênero: Documentário
Proponente: Antonioli & Amado Produções Arttisticas Ltda.
Direção: Ana Rieper

Projeto: O Menino no Espelho
Valor do Apoio: R$ 750.000,00
Gênero: Ficção
Proponente: Camisa Listrada Ltda.
Direção: Guilherme Fiúza Zenha

Projeto: O Velho Marinheiro
Valor do Apoio: R$ 1.000.000,00
Gênero: Ficção
Proponente: Total Entertainment Ltda.
Direção: Marcos Joel Jorge

Projeto: O Vendedor de Passados
Valor do Apoio: R$ 1.000.000,00
Gênero: Ficção
Proponente: Conspiração Filmes S/A
Direção: Lula Buarque de Hollanda

Projeto: Os Últimos Dias de Getúlio
Valor do Apoio: R$ 750.000,00
Gênero: Ficção
Proponente: Elimar Produções Artísticas Ltda.
Direção: João Jardim

Projeto: Paulo Moura - Imaginação e Estilo
Valor do Apoio: R$ 400.000,00
Gênero: Documentário
Proponente: Cinefilmes Ltda.
Direção: Eduardo Escorel

Projeto: Romance Policial
Valor do Apoio: R$ 600.000,00
Gênero: Ficção
Proponente: El Desierto Filmes Ltda.
Direção: Jorge Durán

Projeto: Sobral
Valor do Apoio: R$ 500.000,00
Gênero: Documentário
Proponente: Canal Laranja Produções Ltda.
Direção: Paula Sobral Pinto Menescal Fiuza

Projeto: Teca e Tuti em: Uma Noite na Biblioteca
Valor do Apoio: R$ 800.000,00
Gênero: Animação
Proponente: Rocambole Produções Audiovisuais Ltda.
Direção: Diego Musarra Doimo

Projeto: Todas as Coisas mais Simples
Valor do Apoio: R$ 600.000,00
Gênero: Ficção
Proponente: Lacuna Filmes Ltda.
Direção: Daniel Rodrigues da Silva Ribeiro

Projeto: Um Pequeno Problema
Valor do Apoio: R$ 1.000.000,00
Gênero: Animação
Proponente: PG Produções de Cinema Video e TV Ltda.
Direção: Célia Catunda

Projeto: Xingu
Valor do Apoio: R$ 1.000.000,00
Gênero: Ficção
Proponente: O2 Cinema Ltda.
Direção: Cao Hamburger

FILMES ASSISTIDOS NO MÊS DE ABRIL DE 2011

2011-05-06T03:53:00.000-07:00

Cópia Fiel
Tournée
Homem Erótico, de Jorgen Leth, 2ª vez, (Festival É Tudo Verdade)
Pan Cinema Permanente, de Carlos Nader (Festival É Tudo Verdade)
Assaltaram a Gramatica, de Ana Maria Magalhães (CM Festival É Tudo Verdade)
Poesia é uma ou Duas Linhas e por trás uma Imensa Paisagem, de João Moreira Salles (CM Festival É Tudo Verdade)
Dois Momentos, de Arthur Fontes e Dorrit Warazim (Festival É Tudo Verdade)
Os Cavalos de Goethe, de Arthur Omar (Festival É Tudo Verdade)
Vale dos Esquecidos, de Maria Raduan (Festival É Tudo Verdade)
Uma Odisséia Iraniana, de Maziar Bahari (Festival É Tudo Verdade)
Tancredo, a Travessia, de Sivio Tendler (Festival É Tudo Verdade)
Homem Erótico, de Jorgen Leth (Festival É Tudo Verdade)
Academia de Boxe, Frederick Wiseman (Festival É Tudo Verdade)
"... mas o cinema é minha amante.", de Stig Björkman (Festival É Tudo Verdade)
Imagens do Playground, de Stig Björkman (média-metragem - Festival É Tudo Verdade)

LIVROS LIDOS EM MARÇO DE 2011

2011-04-04T08:23:00.001-07:00

Chegam ao Governos nossas sugestões do I Encontro Nacional de Realizadores - Fórum dos Cineastas

2011-04-04T07:59:00.000-07:00

O Jornal O Globo publicou matéria sobre o encaminhamento ao Governo de nossas sugestões deliberadas durante o recente I Encontro Nacional de Cineastas - Fórum dos Realizadores, que ajudei a organizar e coordenar , no Tempo Glauber, no Rio de Janeiro, nos dias 19 e 20 de março de 2011.

Transcrevo a integra da matéria publicada.

in:http://oglobo.globo.com/cultura/mat/2011/04/03/cineastas-pedem-ministra-da-cultura-reducao-da-burocracia-924145999.asp

ANCINE

Cineastas pedem à ministra da Cultura redução da burocracia

Plantão | Publicada em 04/04/2011 às 08h37m

Mauro Ventura

Tizuka Yamazaki diz que demora na autorização faz com que
não consiga terminar 'Amazônia Caruana'

Na quinta-feira passada, a ministra da Cultura, Ana de Hollanda, recebeu durante reunião do Conselho Superior de Cinema um documento subscrito por mais de cem cineastas, com uma série de reivindicações e críticas à "gestão ineficiente e à burocracia" da Agência Nacional de Cinema (Ancine). No encontro, foi entregue outro documento à ministra, em nome de oito conselheiros - distribuidores, exibidores e produtores. Manoel Rangel, presidente da Ancine, também estava presente.

- Está todo mundo furioso - diz Tizuka Yamazaki ("Gaijin", "Aparecida - O milagre" e "Xuxa popstar").

- A produção está engessada - reforça Tetê Moraes ("Terra para Rose"), que é conselheira e entregou o documento dos cineastas.

Ele resultou do I Encontro Nacional de Realizadores, que aconteceu nos dia 19 e 20 de março no Tempo Glauber. Promovido pela Associação Brasileira de Cineastas (Abraci - RJ), com a participação de representantes da Associação Paulista de Cineastas (Apaci), da Associação de Produtores e Cineastas do Norte-Nordeste (APCNN) e da Associação de Produtores e Realizadores de Longa-Metragem de Brasília (Aprocine), reuniu 25 diretores, como José Joffily, Ana Maria Magalhães, Alain Fresnot e Vladimir Carvalho. Na abertura, Cacá Diegues se solidarizou com o encontro e disse que ele era "oportuno e indispensável para a formulação de uma política cinematográfica, de unidade estratégica dentro da necessária diversidade".

O outro documento, "Sugestão para diretrizes e ações políticas do Conselho Superior do Cinema", foi encaminhado por Mariza Leão e Roberto Moreira e trazia propostas para o conselho, como a articulação de alguns ministérios com o MinC.

- Mas recomendamos vivamente a revisão dos procedimentos de análise e acompanhamento de projetos, porque estão impactando de maneira brutal na produção. Existe um consenso entre exibidores, produtores, distribuidores e diretores. Ninguém aguenta mais tanta burocracia. A cadeia cinematográfica toda sofre com os excessos de exigências. Está todo mundo estrangulado - diz Mariza Leão, produtora de filmes como "Meu nome não é Johnny", "De pernas pro ar" e "Lamarca".

O texto dos cineastas propõe várias medidas, em especial relativas a filmes de autor, "segmento empreendedor e criativo", que oxigena a atividade, renova as técnicas e as linguagens, diversifica as temáticas e inova os olhares, "cuja importância não vem sendo satisfatoriamente reconhecida". Subscrevem o documento nomes como Nelson Pereira dos Santos, Ruy Guerra, Walter Carvalho, Rosane Svartman, Beto Brant, Heitor Dhalia, Laís Bodanzky, Eliane Caffé, Roberto Gervitz, Cao Hamburger, Alberto Salvá, Zelito Viana, Orlando Senna, Murilo Salles e Ugo Giorgetti.

Tizuka ilustra como a burocracia afeta um cineasta.

- Meu filme "Amazônia Caruana" está nos finalmentes. Mas estou parada, não consigo terminá-lo. Preciso captar para a finalização. Fiquei 2010 sem captar, porque a autorização só saiu em setembro. E este ano pedi a autorização no começo de janeiro e até agora não saiu.

Uma produtora dá outro exemplo.

- Imagine que durante três anos eu vou ao mercado captar patrocínio. Finalmente estou perto e penso: "Consegui, agora vou poder tocar meu filme." Aciono elenco e equipe, mas aí dependo de que a Ancine aprove a movimentação de meus recursos. O prazo vai se alargando e isso impacta na possibilidade de iniciar meu filme.

Outra queixa é quanto à prestação de contas dos projetos incentivados.

- Você tem a prestação normal e a especial, que é quando se tem suspeita de irregularidade. A Ancine faz sempre o procedimento especial. Não se pode partir do pressuposto de que os produtores e diretores já são mal intencionados - diz Tetê. - É um inferno, estão matando especialmente os pequenos produtores, que não têm infraestrutura para responder às exigências.

Segundo a diretora Lucia Murat, o que se combate são "os processos kafkianos, o estabelecimento de concursos que nada avaliam sobre cinema, trazendo funcionários completamente desligados do mundo cinematográfico e com uma visão rancorosa e acusadora dos cineastas". O produtor e diretor Marcio Curi critica o "excesso de controles, frequentemente desnecessários, redundantes, sobrepostos ou inoportunos" que "estão onerando excessivamente os custos das produções e levando a própria Ancine a não conseguir" atendê-los.

Entre outras propostas para "aperfeiçoar" a gestão da Ancine, estão a renovação automática de captação de recursos e o prazo de até seis meses para a solução das pendências relativas a projetos incentivados acumulados na Ancine. No caso das estatais, sugere-se o estímulo à transparência no processo de seleção de projetos, proporcionando o acesso ao produtor dos pareceres técnicos. Quanto ao Fundo Setorial do Audiovisual, pede-se que se considere o público não pagante (festivais, mostras, espaços públicos e associações comunitárias) como fator de avaliação do desempenho dos filmes e das empresas. Uma decisão que saiu do encontro foi a criação de uma associação de realizadores de longas-metragens, em junho.

- Com isso, haverá maior articulação entre as várias associações e se criará uma representação nacional - diz Tetê.

Procurada, a Ancine, através de sua assessoria de imprensa, disse, em nota, que os documentos "oferecem aos órgãos governamentais contribuições importantes" para o desenvolvimento da política pública do audiovisual. A nota diz, ainda: "Os pontos abordados, no que dizem respeito às atividades da Ancine, serão devidamente analisados."

FILMES ASSISTIDOS NO MÊS DE MARÇO DE 2011

2011-03-31T17:39:00.000-07:00

Escolhidos os Longas-Metragens finalistas do Prêmio ABC 2011

2011-03-21T16:14:00.000-07:00

O site da ABC, Associação Brasileira de Cinematografia, informou que os filmes concorrentes ao Prêmio ABC de 2011 já foram selecionados.

http://www.abcine.org.br/artigos/?id=422&/escolhidos-os-longas-metragens-finalistas-do-premio-abc-2011

Autor: Danielle Noronha e Carlos Pacheco

Os finalistas do Prêmio ABC 2011, nas categorias de Longa-Metragem, foram selecionados através de votação dos sócios da Associação Brasileira de Cinematografia.

Concorreram todos os Longas-Metragens exibidos comercialmente em 2010, sendo escolhidos os cinco filmes mais votadas nas categorias: Melhor Direção de Fotografia, Melhor Montagem, Melhor Direção de Arte e Melhor Som.

Os Longas-Metragens finalistas concorrem ao Prêmio ABC 2011 junto com os filmes que foram inscritos nas categorias: Melhor Direção de Fotografia em Curta-Metragem, Filme Comercial, Programa de TV e Filme Estudantil.

Os ganhadores do Prêmio ABC 2011 serão conhecidos no dia 07 de maio, em festa realizada no Rio de Janeiro.

Veja os filmes finalistas das categorias em Longa-Metragem:

Melhor Direção de Fotografia
Chico Xavier – Nonato Estrela, ABC
Os Famosos e os Duendes da Morte – Mauro Pinheiro Jr, ABC
Olhos Azuis – Nonato Estrela, ABC
A Suprema Felicidade – Lauro Escorel, ABC
Tropa de Elite 2 – Lula Carvalho

Melhor Direção de Arte
O Bem Amado – Cláudio Amaral Peixoto
Chico Xavier – Cláudio Amaral Peixoto
Os Famosos e os Duendes da Morte – Marcelo Escañuela
A Suprema Felicidade – Tule Peake
Tropa de Elite 2 – Tiago Marques Teixeira

Melhor Som
Chico Xavier – Carlos Alberto Lopes, Simone Petrillo, Branko Neskov, CAS
Os Famosos e os Duendes da Morte – Geraldo Ribeiro, Martin Grignaschi
As Melhores Coisas do Mundo – Louis Robin, Alessandro Laroca
A Suprema Felicidade – Romeu Quinto, ABC; Miriam Biderman, ABC; Ricardo Reis
Tropa de Elite 2 – Leandro Lima, Alessandro Laroca, Armando Torres Jr

Melhor Montagem
5x Favela - Agora Por Nós Mesmos – Quito Ribeiro
As Melhores Coisas do Mundo – Daniel Rezende

A Suprema Felicidade – Letícia Giffoni
Tropa de Elite 2 – Daniel Rezende
Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo – Karen Harley

Encerramento da Reunião do Comitê Consultivo da SAV

2011-03-17T05:01:00.001-07:00

6 de março de 2011

1ª Reunião do Comitê Consultivo da Sav 2011

No 2º dia, em pauta a nova composição do Comitê e Plano Setorial do Audiovisual

A secretária do Audiovisual, Ana Paula Santana, encerrou, na tarde desta terça-feira (15), a 1ª Reunião do Comitê Consultivo da SAv, em Brasília. A ministra da Cultura, Ana de Hollanda, compareceu ao segundo e último dia do encontro. Esta foi a primeira vez em que a reunião do Comitê Consultivo da SAv teve a presença de um ministro da Cultura.

“Foi um primeiro encontro e não quero que seja o único. Vejo que há um interesse do setor em trabalhar com o ministério, e nós, nessa nova gestão, estamos nos abrindo ao diálogo, pra ouvir, tentar negociar, buscar o possível. Com certeza, depois desta reunião, vão se desenvolver muitas ações, às vezes mudanças de rumo e programas, mas, seguramente, vamos trazer alguma novidade” afirmou a ministra.

Os conselheiros debateram a nova composição para o Comitê, que terá posse em julho deste ano, incluindo a representação dos setores Distribuição e Pontos de Cultura, além dos 14 segmentos já existentes: Cineclubes; Animação; Longa Metragem; Curta Metragem; Pesquisa e Critica; Produção independente para a TV; Jogos Eletrônicos e Conteúdos Digitais; Roteiro; Emissoras Públicas de TV; Ensino de Cinema; Experiências Populares em Audiovisual; Festivais; Técnicos e Produção de Cinema. A SAv indicará três nomes que serão votados e escolhidos pelos componentes do conselho.

Dentre os principais temas abordados, a elaboração do Plano Setorial do Audiovisual. A secretária Ana Paula Santana ouviu todas as propostas apresentadas pelos representantes, que serão compiladas em um documento e posteriormente encaminhadas aos membros, para aprovação. Ela também pediu apoio aos presentes para a contribuição na elaboração, em abril, do Plano Plurianual 2012-2014. “É um momento de qualificar nossos indicadores orçamentários”.

Também foram definidos os assuntos que serão pauta para os novos Grupos de Trabalho sobre os temas Fomento, Legislação, Parcerias, Formação/Capacitação/Requalificação, Difusão, Assuntos Internacionais, Ações Integradas entre SAv e Agência Nacional do Cinema (Ancine).

Para a secretária, a reunião foi muito proveitosa, “o Comitê, hoje, se configura como um colegiado amadurecido, em que deixa de discutir o setorial e passa a discutir o audiovisual como um todo, e é essa a postura que o Ministério da Cultura quer implementar nessa gestão, de diálogo permanente com o setor, com quem produz, com quem faz o audiovisual. Tarefa para a SAv e para o setor será a de elaborar o Plano Setorial do Audiovisual, que será um super subsidio a ser levado ao Conselho Superior de Cinema, um órgão que, junto com a SAv e a Ancine, elabora a política nacional do audiovisual. É só o inicio de uma gestão, é a primeira conversa e o trabalho é grande, mas é um tempo muito propício para formular, avaliar e qualificar os processos e os programas”.

Depoimentos de representantes de entidades do Comitê Consultivo da SAv:

“Foi uma reunião madura, civilizada e muito produtiva. Todos os setores representados tiveram como expor as suas opiniões. Foi um encontro elaborado, em que realmente chegamos ao consenso do que vamos trabalhar”.

Denise Fontoura, da Associação dos Roteiristas.

“Cumprimos a função da primeira reunião, que é colocar a categoria em contato com a SAv. Esse encontro, essa troca, é muito importante para nós e para o ministério sentir que tem o apoio de uma categoria que é fundamental nessa estruturação da cultura do Brasil, que é o setor audiovisual”.

Póla Ribeiro, das Emissoras Públicas de Televisão.

“A reunião foi importantíssima, porque a gente começa a reorganizar o movimento percebendo as dificuldades, as nuances, as demandas existentes. Muito mais do que cobrar, vamos possibilitar um diálogo, para que possamos construir todos juntos”.

Afonso Gallindo, dos Diretores de Filmes de Curta Metragem.

“Saio da reunião muito satisfeita. A diversidade de representações nesse encontro me sensibilizou. A reflexão foi de muito bom nível. Temos a esperança de que nesse novo governo, com nova ministra e nova secretária, possa se qualificar os processos que já existem e que deram certo. Essa é a nossa expectativa“.

Rose La Creta, dos Diretores de Filmes de Longa Metragem.

° Por um problema técnico na degravação, não foi possível postar hoje a Ata da Reunião, a qual será postada aqui, amanhã.

Leia aqui cobertura do 1º dia de reunião.

(Texto: Narla Aguiar, Assessoria de Comunicação SAv/MinC)
(Fotos: Marina Ofugi, Ascom/MinC)
(Edição de imagem: Ygor Bernardes, Ascom/MinC)

Comitê Consultivo da SAv se reúne em Brasília

2011-03-17T05:00:00.000-07:00

1ª Reunião Comitê Consultivo da SAv 2011

Discussão das ações da secretaria e composição do Comitê marcam primeiro dia do encontro

Na manhã desta segunda-feira (14), em Brasília, teve início a 1ª Reunião do Comitê Consultivo da SAv de 2011. A secretária do Audiovisual, Ana Paula Santana, e os representantes do segmento audiovisual brasileiro estiveram reunidos durante todo o dia para discutir a consolidação de políticas e os novos rumos para o setor. O encontro terá continuação nesta terça-feira (15), das 9h às 14h, com a participação da ministra da Cultura, Ana de Hollanda.

Os principais pontos destacados foram: as ações em curso da secretaria que terão continuidade; o fomento da SAv no âmbito dos programas e editais; legislação; parcerias; formação e capacitação técnica; exibição e cineclubes; assuntos internacionais: política e participação; integração de ações da SAv e Ancine; o Fundo Procultura de Incentivo à Inovação Audiovisual, além do Plano Setorial do Audiovisual.

A secretária Ana Paula reafirmou que uma das prioridades da SAv é pagar todo o passivo, e falou da continuidade de ações em sua gestão. “Em política que está funcionando não se mexe. Vamos dar continuidade ao que está dando certo, mas, ao mesmo tempo, nossa gestão não será apenas de continuidade às gestões anteriores. Temos muitas ideias e propostas para discutir com o setor, pensamos nos avanços da distribuição de curtas e em novos projetos, e queremos ouvir propostas de todos os segmentos do audiovisual”.

Sobre as políticas já existentes, declarou que os programas Cine Mais Cultura e Programadora Brasil estão garantidos para este ano e que pretende dar continuidade ao programa BrGames. “As parcerias interministeriais também farão parte da nossa estratégia de trabalho. Continuamos trabalhando em parceria com a Empresa Brasil de Comunicação (EBC) e, inclusive, dia 30 deste mês, teremos o lançamento do FICTV, uma parceria que resultou em três minisséries. Ainda neste sentido, assinamos uma cooperação entre o MinC e o Supremo Tribunal Federal (STF) para a difusão da cultura audiovisual por meio da TV Justiça”.

Na parte da tarde, a secretária reiterou a importância da formalização do Comitê Consultivo da Sav. “Queremos encerrar esse dia com a discussão da composição do comitê. Pretendemos formalizá-lo, para que o ritmo seja mantido. Precisamos de um regimento interno. Essa formalização nunca existiu. Agora temos uma consultoria jurídica que está de acordo com a oficialização do conselho, mas exige nossa formalização.” As propostas serão ouvidas pelos representantes do comitê, que devem ser finalizadas na reunião desta terça-feira.

O Comitê é composto por Antônio Claudino de Jesus, representante dos Cineclubes; Marta Machado, do setor de animação; Rubem Rewald, dos diretores de filmes de longa metragem; Afonso Galindo, dos diretores de filmes de curta metragem; Edianez Parente, dos pesquisadores para a televisão; Emiliano de Castro, dos jogos eletrônicos e conteúdos digitais; Marcos Lazarini, dos roteiristas; Póla Ribeiro, das emissoras públicas de televisão; Aida Marques, do Ensino de Cinema; Vanessa Reis, das Experiências Populares em Audiovisual; Tetê Mattos, dos Festivais; Luiz Antonio Gerace da Rocha e Silva, dos Técnicos, e Jaime Lerner, dos produtores de cinema e seus suplentes.

O encontro tem cobertura on line, via Twitter da SAv/MinC: twitter.com/savminc

(Texto e fotos: Narla Aguiar, Assessoria de Comunicação SAv/MinC)

A nova câmara Sony CineAlta 4K F65

2011-03-09T05:19:00.000-08:00

Sony CineAlta 4K F65

São várias as novidades tecnológicas.
Mais uma apresentada no site Produção Profissional, de Portugal.

SONY PROFESSIONALA nova câmara Sony 4K F65 já é uma realidade Começou a nova era da cinematografia digital. A Sony já havia feito demonstrações em privado, mas agora é oficial. Em plena preparação da primeira apresentação pública que se irá efectuar no NAB 2011 em Las Vegas – de 11 a 14 de Abril – a Sony acaba de mostrar a um grupo seleccionado de jornalistas e profissionais da indústria, aquela que será a versão final da câmara Sony 4K que permitirá finalmente impulsionar a indústria de produção digital e todas as áreas de aplicação de apresentação, tal como a publicidade e sinalização digital, que há muito dispõem de ecrãs e projectores com mais de 4000 linhas de resolução vertical. Mas as surpresas são mais... A Sony está a preparar a primeira antevisão em público da sua nova câmara 4K, cujo lançamento está prometido para 2012. No entanto, com outros fabricantes a ameaçar este mercado com o lançamento de câmaras de alta resolução, a Sony foi obrigada a acelerar os seus planos de marketing.
Esta semana, a Sony está a demonstrar a um grupo seleccionado de profissionais aquele que é o protótipo mais completo da sua nova câmara CineAlta 4K, ainda sem designação oficial. Tal como era esperado, a nova câmara usa montagem de objectivas PL mount – permitindo assim usar já as novas objectivas Leica Summilux-C – sobre um chassis com um formato muito aproximado à sua actual F35.
A surpresa é que, nas referências da Sony a esta nova câmara, surge sempre a designação de F65 – será que em referência ao formato de película de 65mm, em contraste com o actual Super35mm? Tendo em conta a necessidade de compatibilidade com as objectivas PL, não será de esperar que a Sony tenha alterado a sua aposta em Super35mm. A referência ao 65mm não deverá estar assim relacionada com a dimensão real do sensor (que sendo 65mm teria aproximadamente o dobro da área de um sensor Super35mm), mas sim com a maior resolução, com maior densidade de pixels num formato Super35mm.
Aquilo que passamos a saber agora é que não se trata de uma câmara de 4K em si mesma, uma vez que utiliza um novo sensor CMOS de 20 Megapixels com uns espantosos 8K de resolução (são mais de 8700 linhas verticais por 2300 linhas horizontais). A razão para esta resolução deve-se ao facto de esta câmara se poder assim inserir no fluxo de produção UHDTV que está a ser desenvolvido no Japão pela NHK mas também por ser uma forma de obter uma resolução espacial confortavelmente dentro dos parâmetros de um formato 4K equivalente à melhor película de 35mm, mesmo em formato panorâmico aproximado ao anamórfico 2,39:1 sem perda de resolução.
A partir deste sensor, a nova câmara irá gerar um sinal RAW num espaço de cor com resolução 16-bit e amostragem 16:8:8, permitindo-lhe assim abranger um espectro de cores superior ao de qualquer câmara digital alguma vez criada.
Segundo a informação preliminar, a câmara Sony 4K poderá filmar de 1 frame a 72 frames por segundo, com ramping, existindo um modo rápido de até 120 fps que não compromete a resolução de 4K, uma vez que se está sempre a explorar apenas uma parte da informação total do sensor 8K – parece uma excelente jogada da Sony.
Tal como havia sido antecipado pela Produção Profissional, esta nova câmara usa o novo gravador docável de memória SR, permitindo registar cerca de 1 hora de material 4K a 24fps nos cartuchos de 1 TB de capacidade que já foram demonstrados também em protótipo funcional. Inicialmente, a Sony irá lançar cartuchos SR de 256GB e 512GB de memória, com a disponibilidade de 1TB prevista para 2012, já após o lançamento da nova câmara.
Uma vez terminada a gravação, o material em ficheiro pode ser reproduzido e transferido na nova unidade de rack SR Data Transfer Unit SRPC-5 que a Produção Profissional mostrou na sua edição de Janeiro 2011.
Todas as especificações previsíveis confirmam-se também, tal como possibilidade de processamento de imagem que permite ver o sinal que está a ser captado pelo sensor num monitor externo em 4K e convertido nomeadamente para HD-SDI.
Ainda este mês devemos ter notícias da nova versão de software do Final Cut Pro da Apple, o qual será já capaz de editar os ficheiros nativos desta câmara da Sony, enquanto a Avid e outros fabricantes deverão garantir também suporte nativo assim que esta estiver disponível no mercado.
Vai ser uma das grandes áreas a investigar na próxima edição do NAB 2011, onde se esperam muitos novos equipamentos 4K.
Vai finalmente começar uma nova era para a cinematografia digital.
www.sonybiz.net

A RED EPIC está pronta e a rodar!

2011-03-09T04:56:00.000-08:00

A nova câmera RED EPIC

Publicação do site Cinema Profissional, ediçao portuguesa.http://www.pp.com.pt/article.php?a=1440
RED DIGITAL CINEMA

De acordo com o comunicado efectuado por Jim Jannard (fundador da RED e dono da marca Oakley) no site REDUser.net, a muito aguardada nova geração das câmaras digitais da RED está finalmente pronta para produção em série. Os protótipos existentes da EPIC, tal como a Produção Profissional já pode testemunhar, estão a funcionar, embora ainda existam várias funcionalidades adicionais que estão a ser implementadas ao nível de software. A RED Digital Cinema está a confirmar a entrega das primeiras unidades de série que serão usadas em diferentes produções, já para o início de Fevereiro de 2011. Segundo a marca já tornou público, o realizador Peter Jackson irá ser um dos primeiros clientes a receber cerca de 30 câmaras EPIC para começar a filmar o seu “The Hobbit” (em 3-D) já no mês de Fevereiro. Isto, enquanto os primeiros protótipos funcionais da RED Epic estão já a ser usados na produção de “Spiderman 4”, mais uma produção também integralmente em 3-D. De acordo com testemunho de Ted Schilowitz – que é actualmente o principal rosto na promoção das actividades da RED na indústria audiovisual – a RED EPIC começará a ser entregue aos primeiros clientes em Fevereiro, começando a marca a aceitar encomendas de todo o mundo já a partir de Janeiro de 2011, com preços a rondar os 48.000 dólares para uma configuração funcional.
A EPIC tem um preço base bastante superior à RED One actual, já que se trata de uma câmara com objectivos mais ambiciosos, destinando-se a responder à produção cinematográfica em resoluções espaciais equivalentes e mesmo superiores às do filme de 35mm – tirando partido do seu sensor base 5K Mysterium-X (30x15mm - 5120x2700 pixels) e de um processador ASIC de nova geração que irá permitir captar até 120 frames por segundo (até 225fps em 2K), tendo cada imagem fixa uma resolução nativa de 14 megapixels – ou seja, verdadeira fotografia digital. Segundo a RED anuncia, a EPIC será a primeira câmara DSMC (Digital Still & Motion Camera) a oferecer uma resposta dinâmica superior de 13 stops em modo nativo e capaz de atingir até 18 stops, com tecnologia HDRx (extended dynamic range). Além disso, a EPIC estará pronta a responder à sincronização multicâmara, de forma a permitir a captura estereoscópica 3-D com um grau de precisão e controlo como nunca foi possível até agora.
A EPIC irá permitir captar em toda uma variedade de formatos e gravar directamente o sinal em diferentes sabores, desde RAW Redcode até ficheiros DPX, TIFF, OpenEXR (RED RAY), 1080p RGB ou 4:2:2, Quicktime, Avid AAF, MXF, H.264 e .MP4, dependendo das formas de gravação.
Ainda sem confirmação de disponibilidade está a vasta gama de opções e módulos adicionais para a EPIC que inclui desde gravadores em cartões Compact Flash, módulos de bateria, módulos de monitor e diferentes tipos de montagens para objectivas PL Mount ou RED Electronic Mount, permitindo usar a nova geração de objectivas da Zeiss, ARRI, Fujinon e, brevemente, as novas Leica Summilux-C. Todas estas objectivas estão preparadas para transferir informação sobre todos os aspectos da óptica em formato de metadados à própria câmara, podendo esta informação ser registada com a imagem, importante sobretudo para produção em 3-D.
No modelo da EPIC que a Produção Profissional teve oportunidade de ver a funcionar, o monitor touch-screen a cores estava a funcionar e o gravador integrado era em Compact Flash, permitindo registar imagens fixas ou em movimento.
Segundo Ted Schilowitz, como a RED Scarlet se baseia essencialmente na mesma tecnologia da EPIC, com a diferença de que esta terá um sensor de “apenas” 3K, a disponibilidade deste modelo mais económico (que irá custar cerca de 6000 dólares) está prevista para os próximos meses, provavelmente em Abril de 2011.

Mais de 1000 câmaras em 2011
Segundo a RED informa no seu próprio site, a produção inicial prevista da EPIC irá permitir colocar mais de 1000 câmaras no mercado até ao final de 2011, data na qual cerca de 95% das suas funcionalidades e opções previstas deverão estar disponíveis.
Actualmente o entusiasmo não podia ser maior entre toda a comunidade de utilizadores RED, a começar pelo facto de o filme “The Social Network”, rodado inteiramente por David Fincher com a RED One ser um candidato fortíssimo na próxima edição dos Óscares e culminando no anúncio recente de que Peter Jackson irá ser um dos primeiros clientes a receber cerca de 30 câmaras EPIC para começar a filmar o seu “The Hobbit” (em 3-D) já no mês de Fevereiro.
Por outro lado, a RED confirmou oficialmente que o próximo filme da saga do Homem Aranha, “Spiderman 4”, está já a ser rodado em Hollywood com os primeiros protótipos da RED Epic, sendo uma produção também integralmente em 3-D
A direcção de fotografia é de John Schwartzman ASC, que anteriormente já rodou vários filmes integralmente com as RED One.
Segundo o próprio conta no site da RED, “no dia 6 de Dezembro recebemos a primeira câmara RED Epic e esta é a primeira vez que esta câmara será usada para a produção de uma longa-metragem. Posso afirmar com toda a segurança que a câmara está pronta para o que esperamos dela. Já filmámos as primeiras sequências em 3-D com quatro Epic, montadas em dois rigs TS-5 da 3ality, fizemos 22 planos, incluindo um rodado em alta velocidade e as imagens são deslumbrantes! Acredito que o sensor é mesmo equivalente a 800 ISO, menos 1 stop para o espelho em luz de dia e ISO 640 com luz artificial – mas isso será para cada director de fotografia determinar por si próprio”.
Comentando ainda sobre a qualidade das imagens captadas, John Schwartzman acrescenta: “Esta é a primeira vez na cinematografia digital em que o tamanho não resulta numa penalização da resolução. Na verdade, não existe qualquer outra câmara disponível com este tipo de resolução – a não ser as câmaras IMAX – e esta pesa apenas 2,5 quilos. De repente, filmar em 3-D não significa termos que trabalhar com uma “besta” de 60 quilos! Experimentámos as câmaras em dollies e cabeças móveis e até voamos um sistema 3-D tal como se fosse uma Arri 435. A RED tinha-me garantido em Setembro que isto seria possível e cumpriu”.
Pelos vistos, a RED Epic vai ser uma das mais importantes notícias para toda a comunidade cinematográfica e para a produção em geral, em 2011.
www.red.com João Martins

Barco instala projetores 4K nos EUA

2011-03-09T04:21:00.000-08:00

Projetor Barco DP4K-32B

O padrão de exibição digital nos cinemas começa a se padronizar. O que hoje ainda predomina no Brasil é uma solução apresentada com tecnologia nacional, em padrão muitas vezes em definição Standart e HD. Mas os mercados americano e internacional verificam os avanços tecnológicos que permitem a exibição em 2 e 4k.

O site Filme B traz a notícia em seu último boletim.

Barco instala projetores 4K nos EUA

A Barco, uma das pioneiras no ramo da projeção digital, começou a enviar para complexos norte-americanos da rede Cinemark seus primeiros projetores DLP Cinema com resolução de 4K. A empresa anunciou que vai trabalhar com diversos modelos de projetores 4K, incluindo o DP4K-32B, que será instalado nas salas maiores, como as salas Cinemark XD; e o DP4K-23B, que vai funcionar em salas menores. Esses são os primeiros projetores digitais DLP 4K do mercado – a Sony, que também trabalha com projetores com a mesma resolução em salas comerciais, não utiliza a tecnologia DLP.

A notícia da disponibilidade dos projetores Barco já existia e agora se confirma. O novo projetor Barco DP4K-32B foi apresentado em Outubro de 2010 no certame ShowEast, depois da marca revelar em Setembro um protótipo em funcionamento. Agora a Barco confirma as primeiras entregas. A chegada do Cinema Digital é definitiva.
O site Produção Profissional de Portugal também noticiou: in:http://www.pp.com.pt/article.php?a=1368
Barco confirma que o seu novo projector 4K estará disponível em 2011 A empresa belga Barco confirma que, em 2011, irá alargar a sua oferta de projectores de cinema digital com um novo modelo DLP 4K, que terá a referência DP4K-32B. Ao confirmar este lançamento, tal como já havia feito a sua rival Christie, a Barco irá finalmente oferecer soluções neste tipo de resolução, em paralelo à sua oferta de projectores 2K. Nesta ocasião, a Barco confirmou também que todos os seus projectores de cinema digital, em resolução 2K e 4K têm já compatibilidade certificada com as Digital Cinema System Specifications (DCSS) DCI.

Correspondendo claramente àquele que será o padrão nas salas de cinema com projecção digital do futuro, a Barco acaba de confirmar o lançamento do seu novo projector DLP Cinema Enhanced 4K, respondendo assim à forte concorrência da Sony com a sua tecnologia SXRD 4K nesta área, já com mais de 12.000 unidades 4K instaladas e encomendadas em todo o mundo. Este anúncio da Barco surge numa altura em que as marcas que licenciaram a tecnologia DLP Cinema 4K da Texas Instruments, incluindo a Christie e a NEC, se preparam também para lançar os seus próprios modelos, respondendo sobretudo às necessidades crescentes dos exibidores com salas equipadas com ecrãs de grande dimensão e no sentido de garantir que as projecções estereoscópicas 3-D mantenham a resolução nativa de 2K dos masters nos dois canais em simultâneo. A confirmação da Barco segue-se à demonstração da tecnologia por parte da Barco, durante o certame ShowEast que decorreu em Orlando, na Florida, em Outubro e onde a marca revelou pela primeira vez o seu projector DLP Cinema Enhanced 4K. Este novo projector Barco 4K irá complementar a actual oferta 2K da marca e estará comercialmente disponível “no início de 2011”, segundo os responsáveis da marca.

A introdução do novo Barco DP4K-32B decorreu num evento especial no Festival Bay Theatre da cadeia Cinemark, em Orlando.

Nessa ocasião, o vice-presidente da Barco da Divisão de Cinema Digital, Wim Buyens, partilhou a perspectiva da marca relativamente aos 4K, afirmando que “os nossos clientes de todos os continentes elogiaram a nossa família de projectores DP2K como a mais completa gama de soluções DCI disponível actualmente no mercado, ajustando-se da melhor forma à dimensão de cada ecrã. Com a adição dos modelos DLP Cinema Enhanced 4K, os nossos clientes vão ter ainda mais opções à sua disposição. Permanecemos firmemente empenhados na plataforma DP2K e na resolução 2K como o actual padrão da indústria. O novo projector topo de gama DP4K-32B irá servir como referência da família, permitindo-nos responder a todos os segmentos, essencialmente focados nas salas de cinema premium e grandes eventos”.

Baseado no chip DLP Cinema Enhanced 4K de 1,38” da Texas Instruments, o novo projector DP4K-32B da Barco garante imagens super-detalhadas, combinadas com a uniformidade, consistência de cor e maior contraste da tecnologia DLP Cinema. Além disso, a maior resolução de projector beneficia também de um novo desenho óptico e de uma maior eficiência ao nível da lâmpada, produzindo um feixe luminoso superior, ideal para uma experiência ímpar em projecção 3-D. Finalmente, segundo confirma a Barco, o novo DP4K-32B irá ter também um sistema de arrefecimento patenteado que irá permitir criar o motor 4K de menor temperatura do mercado, assegurando fiabilidade e ampliando a longevidade destes projectores em relação a produtos concorrentes.

Importante para os exibidores, o projector DP4K-32B irá partilhar a mesma plataforma modular dos modelos actuais DP2K, permitindo simplificar as instalações e minimizar as peças de substituição no mercado. Para tornar a solução mais competitiva e reduzir os custos de exploração, a Barco desenvolveu também um sistema de lâmpada que é até 30% mais barato do que o dos seus concorrentes directos, mesmo assegurando os maiores níveis de luminosidade.

Segundo a Barco, a instalação dos primeiros projectores Barco DP4K irá iniciar-se logo no início de 2011, à medida que a Texas Instruments começa a acelerar a produção dos seus novos chips 4K DMD.

Finalmente, a Barco confirmou também, num comunicado recente, que obteve já a certificação de compatibilidade DCI para toda a sua actual linha de produtos de cinema digital, sendo que o DP2K-32B foi o último a superar os testes realizados pela CineCert. Desta forma, a marca belga oferece agora seis modelos 2K compatíveis com a Digital Cinema System Specifications (DCSS) DCI, desde o modelo mais compacto DP2K-12C até ao novo projector 4K. Estes padrões fomentam uma arquitectura aberta para o cinema digital e garantem um nível uniforme de rendimento técnico e fiabilidade das soluções.

www.barco.com
Integradores: www.solercine.pt | www.videovisao.ptpor João Martins

LIVROS LIDOS EM FEVEREIRODE 2011

2011-03-09T04:02:00.001-08:00

FILMES ASSISTIDOS NO MÊS DE FEVEREIRO DE 2011

2011-03-08T08:14:00.003-08:00

LIVROS LIDOS EM JANEIRO DE 2011

2011-03-08T08:14:00.001-08:00

FILMES ASSISTIDOS NO MÊS DE JANEIRO DE 2011

2011-03-08T08:03:00.001-08:00

FILMES ASSISTIDOS NO MÊS DE JANEIRO DE 2011

Defesa Oral do projeto Mário Wallace Simonsen, o Legalista

2011-03-08T07:56:00.000-08:00

O empresário Mário Wallace Simonsen

No dia 1° de março estivemos na sede do BNDES, no Rio de Janeiro, para participar da Defesa Oral do nosso projeto de documentário intitulado Mário Wallace Simonsen, o Legalista.

Somos um dos 10 pré-selecionados na área de documentários para o processo seletivo. Agora vamos aguardar até meados de abril para conhecer os vencedores a serem contemplados.

Seleção Pública de Projetos Cinematográficos - Edital 2010

O BNDES divulgou, em 24 de fevereiro de 2011, a lista completa dos projetos pré-selecionados para a defesa oral. A etapa está prevista para ocorrer nos dias 1, 2 e 3 de março de 2011. Os responsáveis pelos projetos pré-selecionados serão informados por meio de telefone e de e-mail.

As inscrições para a Seleção Pública foram encerradas em 16 de agosto de 2010. Veja alista completa dos projetos cinematográficos recebidos.

A Seleção

O objetivo da 15ª edição da Seleção Pública de Projetos Cinematográficos do BNDES é incentivar a produção e finalização de obras audiovisuais cinematográficas brasileiras de longa-metragem nos gêneros Ficção, Animação e Documentário.

Os valores máximos a serem investidos nos projetos de Ficção e Animação serão de R$ 1,5 milhão (na categoria Produção) e de R$ 750 mil (na categoria Finalização). Já os projetos de Documentários selecionados receberão do BNDES investimentos de até R$ 500 mil (na categoria Produção) e de até R$ 250 mil (na categoria Finalização). Só podem concorrer projetos já aprovados pela Agência Nacional do Cinema (Ancine).

A Comissão de Seleção será formada por:

três representantes do BNDES;
cinco profissionais da cadeia produtiva do cinema; e
um representante indicado pelo Ministério da Cultura.

Uma vez recebidos os projetos, a Comissão verificará quais deles atendem os requisitos para a habilitação. Destes, serão pré-selecionados até nove projetos do gênero Documentário e até 20 dos gêneros Ficção e Animação. Os produtores e diretores serão convocados para a etapa de defesa oral.
Depois dessa fase, a Comissão de Seleção escolherá os projetos que serão contemplados com o apoio financeiro do BNDES. Serão selecionados até seis projetos do gênero Documentário e 14 de Ficção e Animação, sendo que, destes, no mínimo dois deverão ser de Animação. A Comissão também definirá os valores a serem investidos em cada projeto.

Balanço do mercado de exibição brasileiro em 2010

2011-01-13T08:26:00.000-08:00

O site Filme B publica matéria sobre o mercado de exibição nacional, fazendo o balanço do ano de 2010.

Lançamentos mantiveram queda no Brasil
por Tiago Lyra

O ano cinematográfico de 2010 no Brasil totalizou 307 lançamentos comerciais, uma redução de 3% em relação ao ano anterior, tendência que vem se confirmando pelos últimos cinco anos: se comparado ao resultado de 2006, quando 337 filmes entraram em circuito, a queda é de 9%. Por outro lado, 2010 foi o ano da consolidação do 3D, com 22 lançamentos no formato contra 13 em 2009, em um aumento de 69%.

Dessa vez, o número de lançamentos nacionais contrariou a ascensão dos últimos anos e caiu 11%, totalizando 76 em 2010 contra 85 títulos em 2009. As majors têm reduzido gradativamente suas cartelas: em relação a 2009, o número de títulos lançados pelas filiais dos grandes estúdios de Hollywood caiu 6% e, em relação a 2006, a diferença chega a 27%. O número de produções nacionais que chegam ao circuito exclusivamente via majors também se reduziu bastante: 18% em relação a 2009, 47% em relação a 2006.

Nesse intervalo de cinco anos também se pode observar o surgimento de parcerias entre as grandes distribuidoras e independentes para o lançamento de filmes nacionais. Em 2010, a Sony se uniu à Downtown para o lançamento de Chico Xavier e à RioFilme para o de 5x Favela – Agora por nós mesmos, enquanto a Warner lançou As melhores coisas do mundo em parceria com a RioFilme. Por outro lado, apenas 15 filmes nacionais foram lançados com distribuição própria em 2010, 29% a menos que no ano anterior.

Imagem lançou mais filmes

Como em 2009, a independente Imagem Filmes foi a distribuidora com a maior cartela de lançamentos no ano passado, totalizando 30 títulos. Em segundo lugar ficou a Imovision, que distribuiu 28 filmes, principalmente no circuito de arte, seguido da PlayArte, com 25 filmes, e da Paris, com 24.

Quem mais se destacou em quantidade de lançamentos entre as majors foi a Sony, que manteve sua média do ano anterior e colocou 21 filmes em cartaz. Somados aos títulos da Disney, que a empresa também distribuiu em 2010, a soma vai para 34 títulos. O mesmo acontece com a Paramount, que representa a Universal no país e lançou, no total, 25 filmes.

Em média, cerca de 25 filmes foram lançados por mês em 2010, sendo janeiro o mês mais forte, com 30 lançamentos. Julho, mês de férias escolares e principal janela dos blockbusters norte-americanos, contou com apenas 17 lançamentos no Brasil.

Os sucessos da America Latina em 2010

2011-01-13T08:12:00.000-08:00

Recebemos um post do cineasta Orlando Sena com informações interessantes sobre o mercado latino-americano:

Tropa de elite 2", de José Padilha, foi o filme latino-americano de maior bilheteria em 2010, alcançando cerca de 60 milhões de dólares no Brasil, inclusive superando o cinema de Hollywood. O segundo lugar ficou com a espanhola "3 metros sobre el cielo" e a mexicana "No eres tu, soy yo", ambas em torno de dez milhões de dólares.
Na Argentina o filme mais visto foi a comédia "Igualita a mi", na Venezuela o thriller urbano "La hora cero" e no Chile o documentário "Ojos rojos".

Fonte: http://www.cinelatinoamericano.org/texto.aspx?cod=11415

Discurso de posse da ministra da Cultura, Ana de Hollanda- 3/1/2011

2011-01-05T08:48:00.000-08:00

Excelentíssimos Srs. ministros e ministras, senadores e deputados, demais autoridades presentes, caríssimos servidores do Ministério da Cultura do Brasil, Minhas amigas, meus amigos, boa tarde.

Antes de mais nada, quero dizer que é com alegria que me encontro aqui hoje. Uma espécie de alegria que eu talvez possa definir como uma alegria densa.

Porque este é, para mim, um momento de emoção, felicidade e compromisso. Sinto-me realmente honrada por ter sido escolhida, pela presidenta Dilma Rousseff, para ser a nova ministra da Cultura do meu país.

Um momento novo está amanhecendo na história do Brasil - quando, pela primeira vez, uma mulher assume a Presidência da República. Por essa razão, me sinto também privilegiada pela escolha. Também é a primeira vez que uma mulher vai assumir o Ministério da Cultura. E aqui estou para firmar um compromisso cultural com a minha gente brasileira.

Durante a campanha presidencial vitoriosa, a candidata Dilma lembrou muitas vezes que sua missão era continuar a grande obra do presidente Lula. Mas nunca deixou de dizer, com todas as letras, que "continuar não é repetir".

Continuar é avançar no processo construtivo. E quando queremos levar um processo adiante, a gente se vê na fascinante obrigação de dar passos novos e inovadores. Este será um dos nortes da nossa atuação no Ministério da Cultura: continuar - e avançar.

A política cultural, no governo do presidente Lula, abriu-se em muitas direções. O que recebemos aqui, hoje, é um legado positivo de avanços democráticos. É a herança de um governo que se compenetrou de sua missão de fomentador, incentivador, financiador e indutor do processo de desenvolvimento cultural do país.

Sua principal característica talvez tenha sido mesmo a de perceber que já era tempo de abrir os olhos, de alargar o horizonte, para incorporar segmentos sociais até então desconsiderados. E abrigar um conjunto maior e mais variado de fazeres artísticos e culturais. Em consequência disso, muitas coisas, que andavam apagadas, ganharam relevo: grupos artísticos, associações culturais, organizações sociais que se movem no campo da cultura. E se projetou, nas grandes e médias cidades brasileiras, o protagonismo colorido das periferias.

É claro que vamos dar continuidade a iniciativas como os Pontos de Cultura, programas e projetos do Mais Cultura, intervenções culturais e urbanísticas já aprovadas ou em andamento - como as ações urbanas previstas no PAC 2, com suas praças, jardins, equipamentos de lazer e bibliotecas. E as obras do PAC das cidades históricas, destinadas a iluminar memórias brasileiras. Enfim, minha gestão jamais será sinônimo de abandono do que foi ou está sendo feito. Não quero a casa arrumada pela metade. Coisas se desfazendo pelo caminho. Pinturas deixadas no cavalete por falta de tinta.

Quero adiantar, também, que o Ministério da Cultura vai estar organicamente conectado - em todas as suas instâncias e em todos os seus instantes - ao programa geral do governo da presidenta Dilma. Às grandes metas nacionais de erradicar a miséria, garantir e expandir a ascensão social, melhorar a qualidade de vida nas cidades brasileiras, promover a imagem, a presença e a atuação do Brasil no mundo. A chama da cultura e da criatividade cultural brasileira deverá estar acesa no coração mesmo de cada uma dessas grandes metas.

Erradicar a miséria, assim como ampliar a ascensão social, é melhorar a vida material de um grande número de brasileiros e brasileiras. Mas não pode se resumir a isso. Para a realização plena de cada uma dessas pessoas, tem de significar, também, acesso à informação, ao conhecimento, às artes. É preciso, por isso mesmo, ampliar a capacidade de consumo cultural dessa multidão de brasileiros que está ascendendo socialmente.

Até aqui, essas pessoas têm consumido mais eletrodomésticos - e menos cultura. É perfeitamente compreensível. Mas a balança não pode permanecer assim tão desequilibrada. Cabe a nós alargar o acesso da população aos bens simbólicos. Porque é necessário democratizar tanto a possibilidade de produzir quanto a de consumir.

E aproveito a ocasião para pedir uma primeira grande ajuda ao Congresso, aos senadores e deputados agora eleitos ou reeleitos pela população brasileira:
por favor, vamos aprovar, este ano, nesses próximos meses, o nosso Vale Cultura, para que a gente possa incrementar, o mais rapidamente possível, a inclusão da cultura na cesta do trabalhador e da trabalhadora. Cesta que não deve ser apenas "básica" - mas básica e essencial para a vida de todos. Em suma, o que nós queremos e precisamos fazer é o casamento da ascensão social e da ascensão cultural. Para acabar com a fome de cultura que ainda reina em nosso país.

A mesma e forte chama da cultura e da criatividade do nosso povo deve cintilar, ainda, no solo da reforma urbana e no horizonte da afirmação soberana do Brasil no mundo. Arquitetura é cultura. Urbanismo é cultura. Na visão tradicional, arquitetura e urbanismo só são "cultura" quando a gente olha para trás, na hora de tombamentos e restaurações. Isso é importante, mas não é tudo. Arquitetura e urbanismo são cultura, também, no momento presente de cada cidade e na criação de seus desenhos e possibilidades futuras. Hoje, diante da crise geral das cidades brasileiras, isso vale mais do que nunca.

O que não significa que vamos passar ao largo da vida rural, como se ela não existisse. O campo precisa de um "luz para todos" cultural.

De outra parte, o Ministério da Cultura tem de realmente começar a pensar o Brasil como um dos centros mais vistosos da nova cultura mundial.

Quero ainda assumir outro compromisso, que me alegra ver como uma homenagem ao nosso querido Darcy Ribeiro. Estaremos firmes, ao lado do Ministério da
Educação, na missão inadiável de qualificar o ensino em nosso país. Se o Ministério da Educação quer mais cultura nas escolas, o Ministério da Cultura quer estar mais presente, mediando o encontro essencial entre a comunidade escolar e a cultura brasileira. Um encontro que há muito o Brasil espera - e onde todos só temos a ganhar.

Pelo que desde já se pode ver, o Ministério da Cultura, na gestão de Dilma Rousseff, não será uma senhora excêntrica, nem um estranho no ninho. Vai fazer parte do dia-a-dia das ações e discussões. Vai estreitar seus laços de parentesco no espaço interno do governo. Mas, para que tudo isso se realize, na sua plenitude, não podemos nos esquecer do que é mais importante.

Tudo bem que muita gente se contente em ficar apenas deslizando o olhar pela folhagem do bosque. Mas a folhagem e as florações não brotam do nada. Na base de todo o bosque, de todo o campo da cultura, está a criatividade. Está a figura humana e real da pessoa que cria. Se anunciamos tantos projetos e tantas ações para o conjunto da cultura, se aceitamos o princípio de que a cultura é um direito de todos, se realçamos o lugar da cultura na construção da cidadania e no combate à violência, não podemos deixar no desamparo, distante de nossas preocupações, justamente aquele que é responsável pela existência da arte e da cultura.

Visões gerais da questão cultural brasileira, discutindo estruturas e sistemas, muitas vezes obscurecem - e parecem até anular - a figura do criador e o processo criativo. Se há um pecado que não vou cometer, é este. Pelo contrário: o Ministério vai ceder a todas as tentações da criatividade cultural brasileira. A criação vai estar no centro de todas as nossas atenções. A imensa criatividade, a imensa diversidade cultural do povo mestiço do Brasil, país de todas as misturas e de todos os sincretismos.
Criatividade e diversidade que, ao mesmo tempo, se entrelaçam e se resolvem num conjunto único de cultura. Este é o verdadeiro milagre brasileiro, que vai do Círio de Nazaré às colunatas do Palácio da Alvorada, passando por muitas cores e tambores.

Sim. A riqueza da cultura brasileira é um fato que se impõe mesmo ao mais distraído de todos os observadores. Já vai se tornando até uma espécie de lugar comum reconhecer que a nossa diversidade artística e cultural é tão grande, encantadora e fascinante quanto a nossa biodiversidade. E é a cultura que diz quem somos nós. É na criação artística e cultural que a alma brasileira se produz e se reconhece. Que a alma brasileira brilha para nós mesmos - e rebrilha para o mundo inteiro.

E aqui me permitam a nota pessoal. Mas é que não posso trair a mim mesma. Não posso negar o que vi e o que vivi. Arte e cultura fazem parte - ou melhor, são a minha vida desde que me entendo por gente. Vivência e convivência íntimas e já duradouras. Nasci e cresci respirando esse ar. Com todos os seus fluidos, os seus sopros vitais, as suas revelações, os seus aromas, as suas iluminuras e iluminações. E nesse momento eu não poderia deixar de agradecer ao meu pai e à minha mãe, que me abriram a mente para assimilar o sentido de todas as linguagens artísticas e culturais. É por isso mesmo que devo e vou colocar, no centro de tudo, a criação e a criatividade. O grande, vivo e colorido tear onde milhões de brasileiros tecem diariamente a nossa cultura.

A criatividade brasileira chega a ser espantosa, desconcertante, e se expressa em todos os cantos e campos do fazer artístico e cultural: no artesanato, na dança, no cinema, na música, na produção digital, na arquitetura, no design, na televisão, na literatura, na moda, no teatro, na festa. Pujança - é a palavra. E é esta criatividade que gira a roda, que move moinhos, que revela a cara de tudo e de todos, que afirma o país, que gera emprego e renda, que alegra os deuses e os mortais. Isso tem de ser encarado com o maior carinho do mundo. Mas não somente com carinho. Tem de ser tratado com carinho e objetividade. E é justamente por isso que, ao assumir
o Ministério da Cultura, assumo também a missão de celebrar e fomentar os processos criativos brasileiros. Porque, acima de tudo, é tempo de olhar para quem está criando.

A partir deste momento em que assumo o Ministério da Cultura, cada artista, cada criadora ou criador brasileiro, pode ter a certeza de uma coisa: o meu coração está batendo por eles. E o meu coração vai saber se traduzir em programas, projetos e ações.

Sei que, neste momento, a arte e a cultura brasileiras já nos brindam com coisas demais à luz do dia, à luz da noite, em recintos fechados e ao ar livre. E vamos estimular e fortalecer todas elas. Objetivamente, na medida do possível. E subjetivamente, na desmedida do impossível. Mas sei, também, que coisas demais ainda estão por vir, das extensões amazônicas à amplidão dos pampas, passeando pelos assentamentos da agricultura familiar, por fábricas e usinas hidrelétricas, por escolas e canaviais, por vilas e favelas, praias e rios - entre o computador, o palco e a argila. Porque, no terreno da cultura, para lembrar vagamente, e ao inverso, um verso de Drummond, todo barro é esperança de escultura.

É preciso descentralizar, sim. Mas descentralizar sem deserdar. É preciso dar formação e ferramentas aos novos. Mas garantindo a sustentação objetiva dos seus fazeres. Porque, como disse, muita coisa ainda se move em zonas escuras ou submersas, sem ter meios de aflorar à superfície mais viva de nossas vidas. É preciso explorar essas jazidas. Explorar a imensa riqueza desse "pré-sal" do simbólico que ainda não rebrilhou à flor das águas imensas da cultura brasileira. Por tudo isso é que devo dizer que a atuação do Ministério da Cultura vai estar sempre profundamente ligada às raízes do Brasil. Pois só assim vamos nos entender a nós mesmos. E saber encontrar os caminhos mais claros do nosso futuro.

Minhas amigas e meus amigos, antes de encerrar, quero me dirigir às trabalhadoras e aos trabalhadores deste Ministério. De uma forma breve, mais breve do que gostaria, mas a gente vai ter muito mais tempo para conversar. De momento, quero apenas dizer o seguinte: seremos todos, aqui, servidores realmente públicos. Vou precisar, passo a passo, da dedicação de todos vocês. Vamos trabalhar juntos, somar esforços, multiplicar energias, das menores tarefas cotidianas, no dia-a-dia deste Ministério, às metas maiores que desejamos realizar em nosso país.

Em resumo, é isso. O que interessa, agora, é saber fazer. Mas, também, saber escutar. Quero que a minha gestão, no Ministério da Cultura, caiba em poucas palavras: saber pensar, saber fazer, saber escutar. Mas tenho também o meu jeito pessoal de conduzir as coisas. E tudo - todas as nossas reflexões, todos os nossos projetos, todas as nossas intervenções -, tudo será feito buscando, sempre, o melhor caminho. Com suavidade - e firmeza. Com delicadeza - e ousadia.

Mas, volto a dizer, e vou insistir sempre: com a criação no centro de tudo. A criação será o centro do sistema solar de nossas políticas culturais e do nosso fazer cotidiano. Por uma razão muito simples: não existe arte sem artista.

Muito obrigada

http://www.cultura.gov.br/site/2011/01/03/discurso-de-posse-da-ministra-da-cultura-ana-de-hollanda/

Discurso de Posse Dilma Roussef

2011-01-03T10:12:00.000-08:00

Neste sábado, 1° de janeiro de 2011, durante o discurso de sua posse perante o Congresso Nacional, a presidenta Dilma Roussef tocou em alguns aspectos sobre a atividades culturais e cinematografica. Vamos reproduzir e manter sempre como referência para os próximos meses e anos de seu Governo.

(...)
"Vamos investir em cultura, ampliando a produção e o consumo em todas as regiões de nossos bens culturais e expandir uma exportação de nossa música, cinema e literatura, signos vivos de nossa presença no mundo.
Em suma, temos que combater a miséria, que é a forma mais trágica de atraso, e, ao mesmo tempo, avançar, investindo fortemente nas áreas mais modernas e sofisticadas da invenção tecnológica, da criação intelectual e da produção artística e cultural. Justiça social, moralidade, conhecimento, invenção e criatividade devem ser mais que nunca conceitos vivos no dia a dia da nossa nação."

A Carta de Defesa de Jafar Panahi

2011-01-03T06:40:00.000-08:00

"Julgar-nos é julgar todo o cinema social iraniano"

Ilmo. Sr. Juiz, permita-me apresentar minha defesa em duas partes distintas.

Primeira parte: o que se diz
Nos últimos dias, revi vários de meus filmes preferidos da história do cinema, embora grande parte de minha coleção tenha sido confiscada durante o ataque à minha residência, ocorrido na noite de 19 de fevereiro de 2009. Na verdade, o Sr. Rassoulof e eu estávamos rodando um filme do gênero social e artístico quando as forças que alegavam fazer parte do Ministério da Defesa, sem apresentar nenhum mandado de busca oficial, a um só tempo nos prenderam, bem como a todos os nossos colaboradores, e confiscaram todos os meus filmes, que nunca me foram restituídos posteriormente. A única alusão feita a esses filmes foi a do juiz de instrução do processo: "Por que essa coleção de filmes obscenos?"
Gostaria de esclarecer que aprendi meu ofício de cineasta inspirado por esses mesmos filmes que o juiz chamava de “obscenos”. E, acredite, não sou capaz de entender como um adjetivo como esse possa ser atribuído a tais filmes, assim como sou incapaz de compreender como se pode chamar de “delito de opinião” a atividade pela qual hoje querem me julgar. Julgam-me, na verdade, por um filme que ainda não tinha nem o seu primeiro terço rodado quando fui preso. O senhor certamente conhece a expressão que diz que pronunciar apenas metade da frase "não existe nenhum deus além do grande Deus” é sinônimo de blasfêmia. Então, como se pode julgar um filme antes mesmo que ele esteja pronto?

Não sou capaz de entender nem a obscenidade dos filmes da História do cinema nem a acusação que é proferida contra mim. Julgar-nos é julgar todo o cinema engajado, social e humanitário iraniano; o cinema que pretende se posicionar para além do Bem e do Mal, o cinema que não julga e que não se põe a serviço do poder e do dinheiro, mas que dá o melhor de si para apresentar uma imagem realista da sociedade.

Acusam-me de ter desejado promover o espírito de tumulto e de revolta. No entanto, ao longo de toda a minha carreira de cineasta, sempre me declarei um cineasta social e não político, dotado de preocupações sociais e não políticas. Nunca desejei atuar como um juiz ou um procurador; não sou cineasta para julgar, mas para fazer enxergar; não pretendo decidir pelos outros nem prescrever-lhes o que quer que seja. Permita-me repetir minha intenção de posicionar meu cinema para além do Bem e do Mal. Esse tipo de engajamento sempre custou caro a meus colaboradores e a mim mesmo. Sofremos os prejuízos da censura, mas é a primeira vez que se condena e prende um cineasta para impedi-lo de fazer seu filme. Também pela primeira vez é feita uma perquisição na casa do referido cineasta e sua família é ameaçada enquanto ele passa uma “estadia” na prisão.

Acusam-me de ter participado de manifestações. A presença de câmeras era vetada durante essas reuniões, mas não se pode proibir que cineastas participem delas. Minha responsabilidade enquanto cineasta é observar para, um dia, manifestar o que vi.

Acusam-nos de ter começado as filmagens sem solicitar a autorização do governo. Devo esclarecer que não existe nenhuma lei promulgada pelo Parlamento que se refira a tais autorizações. Na verdade, existem apenas circulares interministeriais, que mudam à medida que mudam os vice-ministros.

Acusam-nos de ter começado as filmagens sem apresentar o roteiro aos atores do filme. Nosso modo de fazer cinema, que recruta principalmente atores não profissionais, adota essa prática costumeiramente. Tal acusação me parece muito mais um produto do humor deslocado do que do setor jurídico.

Acusam-me de ter assinado petições. De fato, assinei uma petição na qual 37 dos nossos mais importantes cineastas declaravam sua inquietação quanto à situação do país. Infelizmente, em vez de ouvir esses artistas, acusam-nos de traição; e, no entanto, os signatários dessa petição são justamente as pessoas que sempre reagiram primeiro às injustiças do mundo todo. Como desejam que eles permaneçam indiferentes ao que acontece dentro de seu próprio país?

Acusam-me de ter fomentado manifestações no festival de Montreal; essa acusação não se baseia em lógica alguma, já que, enquanto diretor do júri, eu estava em Montreal havia apenas duas horas quando as manifestações começaram. Sem conhecer ninguém na cidade, como eu poderia ter organizado tais eventos? Talvez não se faça um esforço para lembrar mas, durante esse período, nossos compatriotas se reuniam a fim de manifestar suas exigências.

Acusam-me de ter participado de entrevistas com as mídias de língua persa de fora do meu país. Mas não existe nenhuma lei proibindo tal ato.

Segunda parte : o que eu digo
O artista representa o espírito observador e analista da sociedade à qual ele pertence. Ele observa, analisa e procura apresentar o resultado disso em forma de obra de arte. Como se pode acusar e incriminar quem quer que seja em função de seu espírito e de sua maneira de enxergar as coisas? Tornar os artistas improdutivos e estéreis é sinônimo de destruir todas as formas de pensamento e de criatividade. O ataque efetuado à minha residência e a minha prisão e a de meus colaboradores representam o ataque do poder contra todos os artistas do país.

A mensagem transmitida por essa série de ações me parece bem clara e triste: quem não pensa como nós se arrependerá…

Finalmente, gostaria também de lembrar ao Tribunal outra ironia que diz respeito a mim: o espaço dedicado a meus prêmios internacionais no museu de cinema de Teerã é maior que minha cela penitenciária.

Seja lá como for, eu, Jafar Panahi html>, declaro solenemente que, apesar dos maus-tratos que ultimamente tenho sofrido de meu próprio país, sou iraniano e quero viver e trabalhar no Irã. Amo meu país e já paguei o preço por esse amor. No entanto, tenho outra declaração a acrescentar à primeira: sendo meus filmes provas irrefutáveis disso, eu declaro acreditar profundamente na observância das leis “dos outros”, da diferença, do respeito mútuo e da tolerância - a tolerância que me impede de julgar e de odiar. Não sou tomado de ódio nem mesmo pelos meus interrogadores, porque reconheço minha responsabilidade para com as gerações futuras.

A História com “H” maiúsculo é muito paciente; as pequenas histórias passam diante dela sem se dar conta de sua insignificância. De minha parte, preocupo-me com essas gerações futuras. Nosso país está muito vulnerável e somente a instauração do Estado de direito para todos, sem nenhuma consideração étnica, religiosa ou política, pode nos preservar do perigo bem real de um futuro próximo caótico e fatal. Em minha opinião, a tolerância é a única solução realista e honorável a esse perigo iminente.

Com meus sinceros respeitos, Ilmo. Sr. Juiz
Jafar Panahi, Cineasta Iraniano